Trường hợp cho các vị vua

Apr 22 2022
Beau Jangles, người tự phong là “thằng khốn cho thế hệ ông cố của bạn”, hát vào một chiếc micrô kiểu cũ trong một quán rượu ở Nam London. Mặc một bộ đồ ba mảnh có đuôi và đeo một chiếc mũ lưỡi trai màu tím, anh ấy cầm một chiếc ly scotch trong một tay khi viên kim cương trên chiếc cravat của anh ấy nháy mắt và những lọn tóc mượt mà trên trán của anh ấy đung đưa một cách ngang ngược.

Beau Jangles, người tự phong là “thằng khốn cho thế hệ ông cố của bạn”, hát vào một chiếc micrô kiểu cũ trong một quán rượu ở Nam London. Mặc một bộ đồ ba mảnh có đuôi và đeo một chiếc mũ lưỡi trai màu tím, anh ấy cầm một chiếc ly scotch trong một tay khi viên kim cương trên chiếc cravat của anh ấy nháy mắt và những lọn tóc mượt mà trên trán của anh ấy đung đưa một cách ngang ngược. Anh nở một nụ cười rạng rỡ với một người phụ nữ trên khán đài. Cô thở dài mơ màng trước trò hề của nhà vua, nhớ lại thời của những người thợ làm bánh mì như Stormé DeLarverie.

Trong một phòng thu âm, Tenderoni đến từ Chicago bật và chuyển sang một số được biên đạo chuyên nghiệp, dễ dàng nhép nhép theo điệu R&B. Phấn mắt màu tím của anh ấy với miếng đệm vai rõ rệt, quần harem màu bạc và găng tay da màu đỏ tạo nên hình dáng khá giống một Cậu bé George của thế kỷ 21.

Tại đại hội kéo đầu tiên của châu Âu, một người đàn ông có sừng với bộ râu và bờm màu tím khổng lồ lật ngửa ra khỏi ghế. Anh ta tiếp đất thật mạnh trên đôi dép đế cao 4 inch của mình và dậm chân dữ dội trên sân khấu, các tấm vải trên chiếc váy da kiểu La Mã của anh ta bay rộng ra. Oedipussi Rex, “kẻ man rợ râu ria”, sau đó bắt đầu gầm gừ “Hallelujah” của Leonard Cohen, khuyến khích khán giả hát theo.

Prinx bạc

Đó là giữa tháng 4 và chúng ta đã gần hoàn thành mùa thứ 14 của RuPaul's Drag Race . Các ứng cử viên — lôi kéo những nữ hoàng của mọi sọc — sashay và thịnh hành qua chương trình. Chắc chắn rằng, họ là những bậc thầy về nghề của mình, những nhân vật tài năng của niềm vui, những người đã làm việc chăm chỉ để có được giai đoạn này. Tuy nhiên, người ta không thể không cảm nhận được sự lặp lại. Trong một thập kỷ rưỡi qua, hết nữ hoàng kéo này đến nữ hoàng khác đã tranh giành danh hiệu này, trong khi các vị vua kéo năng động như Beau Jangles , TenderoniOedipussi Rex vẫn vắng bóng trên màn ảnh của chúng ta, ẩn trong hầu hết các phần của dòng chính.

Sự thất vọng tràn lan . Beau Jangles nói với Jezebel: “Tôi không chắc liệu tôi có thể đặt tên cho bạn một vị vua kéo duy nhất hay không, người nghĩ rằng Drag Race theo bất kỳ cách nào là sự phản ánh chân thực, toàn diện của lực cản. “Tôi đã nghe nhiều nghệ sĩ biểu diễnphù hợp với khuôn khổ Drag Race , thậm chí một số người đã từng tham gia chương trình, thở dài vì sự thiếu hòa nhập của nó.”

Trong số mười bốn thí sinh drag queen của Drag Race năm nay có Maddy Morphosis, người đàn ông chuyển giới đầu tiên tham gia chương trình. Quyền trở thành nữ hoàng của Maddy Morphosis không phải là cuộc tranh luận của nhiều vị vua. Trong một email với Jezebel, Tenderoni nói, “Tôi nghĩ Maddy có thể thể hiện một góc nhìn khác và thậm chí có thể giới thiệu cho một số người xem một khái niệm khác về văn hóa drag thực sự là gì: một chiếc túi hỗn hợp.” Tuy nhiên, ít ai để ý rằng Kerri Colby và Kornbread “The Snack” Jeté cũng được chọn, đây là lần đầu tiên hai phụ nữ chuyển giới da màu cùng tranh tài. Cảm giác như thể cảm giác được Maddy tuyển chọn đã vượt qua thời khắc lịch sử này. Hơn thế nữa, việc tuyển diễn viên của Maddy chỉ là một ví dụ khác về cách chương trình tiếp tục loại trừ các nhóm người biểu diễn drag cụ thể trong khi củng cố những ý tưởng cổ hủ về drag là gì và ai có thể thực hiện nó.

Sigi Moonlight

Trong quá khứ, các nữ hoàng là những người đàn ông chuyển giới ăn mặc như những phụ nữ chuyển giới, và những vị vua kéo được coi là những phụ nữ chuyển giới ăn mặc như những người đàn ông chuyển giới. Nhưng các nguyên tắc cũ về việc ai có thể thực hiện loại lực cản nào đã được đưa ra ngoài cửa sổ, cùng với giả định rằng giới tính và tình dục tồn tại trong một hệ nhị phân nghiêm ngặt. Không có gì ngạc nhiên khi nhiều người đang chuyển sang sử dụng kéo như một công cụ sáng tạo để thể hiện bản thân và giải phóng khỏi giới hạn của cuộc sống trong một xã hội khác biệt.

Beau Jangles trầm ngâm: “Hầu hết những người là vua kéo rất có thể bị áp bức hoặc bị coi thường từ những nhân vật mà họ đang thể hiện. "Vì vậy, hoặc họ có xu hướng nghiêng về vấn đề đó, hoặc họ thể hiện nam tính lành mạnh có thể là gì - hoặc trong trường hợp của các vị vua phi nhị phân và chuyển giới, thể hiện nam tính của riêng bạn và đón nhận nó sau khi xã hội nói với bạn rằng bạn có thể" không có nó. " Kéo đã trở thành một sinh kế, một nghề của rất nhiều người LGBTQ +, và đối với một số người, đó là nơi duy nhất mà họ cảm thấy mình có thể thực hiện.

Đối với Sigi Moonlight, một vị vua có trụ sở tại London và là thành viên của tập thể quán rượu toàn châu Á kỳ quặc, Bitten Peach , việc Maddy tham gia Drag Race là một cảnh sát “hoàn thành mọi thứ mà mọi người có thể nghĩ là cần thiết để đánh bại một xã hội dị đoan, ”Anh ấy nói với Jezebel qua email -“ mọi người ”nghĩa là công chúng nói chung có thể không quen với thực tế sống của chính trị và bản sắc kỳ lạ. “Nhưng đối với những người trong chúng tôi, những người thực sự tạo nên những người mà chương trình cố gắng đại diện trên quy mô toàn cầu, nó thực sự ngược lại với việc phản ánh điều đó.”

Hugo Grrrl , vị vua vừa giành giải House of Drag của New Zealand , cho biết: “Sự lựa chọn tuyển diễn viên này cho thấy quan điểm của chương trình thực sự là phân biệt giới tính như thế nào . “Trong tâm trí của họ, đàn ông là những người kéo tốt nhất. Đó là vấn đề như mẹ kiếp. " LoUis CYfer nhấn mạnh rằng các nữ hoàng thường là người bênh vực cho những vị vua như ông. “Chỉ là RuPaul. Thành thật mà nói, tôi không nghĩ rằng anh ấy đã nhìn thấy một chiếc mà anh ấy thích đủ. "

Sự bất mãn âm ỉ này không từ đâu xuất hiện. Trong nhiều năm nay, tranh cãi đã nổ ra về việc Drag Race thiếu tính toàn diện. Năm 2017, Peppermint trở thành nữ hoàng chuyển giới đầu tiên tham gia chương trình. Năm sau, RuPaul được Guardian hỏi làm thế nào để một người phụ nữ chuyển giới có thể trở thành nữ hoàng. RuPaul giải thích rằng Peppermint vẫn chưa "thực sự chuyển đổi" trước khi cạnh tranh trong chương trình, khẳng định, "Bạn có thể xác định là phụ nữ và nói rằng bạn đang chuyển đổi, nhưng nó sẽ thay đổi khi bạn bắt đầu thay đổi cơ thể của mình. Nó đảm nhận một điều khác; nó thay đổi toàn bộ khái niệm về những gì chúng tôi đang làm. ”

Benjamin Butch

Những nhận xét sai lầm này đã vấp phải phản ứng dữ dội và RuPaul đã đưa ra một tuyên bố xin lỗi. Trong những năm tiếp theo, Drag Race đã có những nỗ lực rõ rệt trên mặt trận toàn diện. Mùa đầu tiên của Drag Race UK tuyển chọn Scaredy Kat, thí sinh lưỡng tính công khai đầu tiên. Trong mùa thứ hai, Bimini Bon Boulash và Ginny Lemon, cả hai đều là nghệ sĩ biểu diễn phi thường, đã tham gia, và trong mùa thứ ba, Victoria Scone đã trở thành người đồng tính nữ đầu tiên tham gia cuộc đua với tư cách là nữ hoàng. Mùa giải năm ngoái tại Mỹ đã chứng kiến ​​Gottmik, đối thủ chuyển giới đầu tiên của chương trình. Những tiền lệ này, trong số những tiền lệ khác, là cực kỳ tích cực.

Nhưng những câu hỏi khác về chương trình vẫn còn, và không ai có thể giả vờ rằng nó phát sóng đại diện thực sự. Thực tế này là hiển nhiên trong thực tế là chỉ những người giả vờ nữ tính - kéo các nữ hoàng - mới được chấp nhận tham gia cuộc đua. Nói cách khác, tất cả các vua kéo đang ở đâu?

Các nghệ sĩ biểu diễn đã thách thức tình cảm lâu đời rằng đàn ông là người giải thích lực cản tốt nhất trong gần 200 năm ở Hoa Kỳ. Vào những thời điểm nhất định, những người biểu diễn này đã có được tai tiếng về công việc của họ, thậm chí là danh tiếng. Nhưng những ý tưởng bất chợt của một xã hội gia trưởng - được hình thành trên nền tảng nam tính mỏng manh, dễ bị vùi dập - luôn tàn nhẫn. Hết lần này đến lần khác những người lọt vào tầm ngắm lại bị đẩy lùi vào bóng tối khi họ vượt qua ranh giới từ sự mới lạ, trở thành mối đe dọa chính đáng đối với các quyền lực.

Về mặt lưu trữ lịch sử, "vua kéo" còn tương đối gần đây— Lịch sử Drag King cho biết thuật ngữ này xuất hiện lần đầu tiên vào năm 1972 .Tuy nhiên, “Mạo danh nam giới” đã có từ những năm 1870 ở Mỹ, khi nó trở thành một loại hình sân khấu cực kỳ phổ biến thu hút cả phụ nữ thẳng và khó tính vì tiềm năng mang lại sự linh hoạt trên sân khấu tạp kỹ của Mỹ. Thông qua việc mạo danh, họ có thể từ bỏ những vai diễn hạn chế được phép dành cho các nữ diễn viên vào thời điểm đó; chúng có thể là bộ phim hài và giải trí cho khán giả về già. Nhưng theo Jack Halberstam, giáo sư nghiên cứu giới tính và tiếng Anh tại Đại học Columbia, trở thành vua chèo kéo (hay trong trường hợp này là nam giới đóng giả) được coi là “một kiểu biểu diễn đe dọa” trong một xã hội gia trưởng. Ông nói với Jezebel: “Nếu nữ tính là một hình thức biểu hiện mất giá trị, thì bất kỳ ai cũng có thể tham gia vào nó. Nhưng nếu nam tính là một hình thức biểu hiện được bảo vệ và đặc quyền, thì sẽ có những hạn chế đối với những người có thể làm điều đó ”.

Gladys Bentley chụp ảnh chân dung ở hậu trường tại Câu lạc bộ Ubangi ở Harlem vào khoảng năm 1930 ở Thành phố New York.

Gillian Rodger, tác giả cuốn sách Just One of Các chàng trai: Mặc quần áo chéo từ nữ sang nam trên sân khấu tạp kỹ Hoa Kỳ. Sự chú ý mà những người làm nghề thủ công nhận được là rất lớn, và những ngôi sao lớn của nó - những nhân vật như Annie HindleElla Wesner - đã tạo nên sự nghiệp béo bở xuất hiện trên các quảng cáo thuốc lá và làm người mẫu quần áo nam. Hàng nghìn phụ nữ trẻ đã mua áp phích và viết thư yêu mến họ.

Ngày của họ luôn luôn được đánh số. “Những người đàn ông, và sự sẵn lòng của họ để xem những bức tranh biếm họa về chính họ, đã xác định mức độ phổ biến của những kẻ mạo danh,” Elyssa Goodman, tác giả của cuốn sách sắp ra mắt Glitter and Concretevề lịch sử kéo ở New York, nói với Jezebel. Trong những thời điểm căng thẳng kinh tế - xã hội giữa tầng lớp thấp và thượng lưu, chẳng hạn như thời kỳ suy thoái kéo dài và cấm đoán, và trong những thời điểm nghệ thuật phát triển mạnh mẽ, chẳng hạn như thời kỳ Phục hưng Harlem và thời kỳ Pansy Craze, việc mạo danh nam giới đã trở nên thịnh hành. Ngược lại, khi nam tính bị đe dọa hoặc đã trải qua chấn thương - chẳng hạn như trong thời kỳ phụ nữ đi bầu cử, cuộc Đại suy thoái và thời kỳ hậu Thế chiến thứ nhất - thì khán giả nam trở nên không quan tâm đến việc xem nó bị mang ra làm trò cười. Bị ràng buộc bởi những hạn chế gia trưởng như vậy, những người đóng giả nam không được ưa chuộng. Cú đánh mạnh nhất dường như đến vào những năm 1930, khi Hollywood công bố một danh sách tự kiểm duyệt mà trên thực tế là bao gồm cả việc mặc quần áo chéo. Mạo danh nam không còn tồn tại trong ánh đèn sân khấu - dù là trên sân khấu hay màn bạc.

Điều này không có nghĩa là truyền thống đã chết; Rodger chỉ ra rằng mặc dù không còn được chấp nhận đối với người da trắng, những nghệ sĩ biểu diễn tại nhà hát Mỹ, nhưng nhiều người được coi là đủ “khác” hoặc “kỳ lạ” có thể từ bỏ các quy tắc. Ví dụ, những người nước ngoài như Greta Garbo và Marlene Dietrich xuất hiện trong các bộ phim trong trang phục áo bà ba. Nhưng chính cộng đồng Da đen đã duy trì và diễn giải lại truyền thống mạo danh nam giới một cách tốt nhất trong suốt thế kỷ 20. Trong các cabin của Harlem, khán giả đã hồi hộp trước những màn trình diễn kỳ lạ và chuyển giới của các ca sĩ như Gladys Bentley. Được tạo hình bởi Harlem Renaissance và công khai đồng tính nữ, Bentley ăn mặc như một người đàn ông cả trên đường phố và sân khấu, biểu diễn cho khán giả Da đen và da trắng, và thường xuyên lui tới các địa điểm nổi tiếng như Apollo và Câu lạc bộ Cotton. Cô ấy là một trong những người phụ nữ da đen được trả lương cao nhất vào thời của mình, tuy nhiên cô vẫn không miễn nhiễm với sự mong manh của xã hội; trong những năm báo thù của Chủ nghĩa McCarthy, cô ấy đã mặc váy. Năm 1939,Jewel Box Review , quán rượu du lịch đầu tiên dành cho người phân biệt chủng tộc ở Mỹ, lên đường với 25 nữ đóng giả và quan trọng là một nam đóng giả: Stormé DeLarverie, người từng là MC của chương trình vào những năm 50 và 60. Cô kết bạn với Billie Holiday, được Diane Arbus chụp ảnh, và - có tin đồn - đã tung cú đấm gây ra Cuộc bạo loạn Stonewall.

Mạo danh nam giới cũng tìm thấy một ngôi nhà khó có thể xảy ra ở những địa điểm do Mafia điều hành. Với sự kết thúc của Lệnh cấm, việc nói xấu không còn cần thiết nữa, nhưng việc phục vụ rượu cho người đồng tính vẫn là bất hợp pháp, vì vậy đám đông bắt đầu điều hành các hộp đêm dành cho người đồng tính nam và đồng tính nữ. Đó là một thương mại song phương vững chắc: Đám đông nhận được tiền của họ, và những người xếp hàng có không gian của họ, không bị quấy rối. Tại các quán bar dành cho người đồng tính nữ ở West Village, thường xảy ra trường hợp cả nhân viên phục vụ và nhân viên biểu diễn đều đóng giả nam giới. Blackie Dennis, thường được so sánh với Frank Sinatra, vừa là một nhà tuyển dụng nổi tiếng vừa là một người đứng đầu hộp đêm quan trọng vào thời điểm đó.

Stormé DeLarverie, bị vây quanh bởi ba người đóng giả nữ tại Câu lạc bộ biểu diễn Roberts ở Chicago vào khoảng năm 1958.

Theo Halberstam, những ngày đen tối của cuộc khủng hoảng AIDs đã hun đúc nên những vị vua thời hiện đại. Khi bệnh AIDS hoành hành cộng đồng đồng tính nam, nhiều người đồng tính nam đã do dự đến các câu lạc bộ thường xuyên. “Ở San Francisco,” Halberstam nói, “có một loạt câu lạc bộ đồng tính nam rất nổi tiếng, nơi bạn thậm chí sẽ không gặp phụ nữ trước cuộc khủng hoảng AIDS. Trong thời kỳ khủng hoảng, tối thứ Sáu được trao cho phụ nữ, bởi vì đó là ý nghĩa của cuộc khủng hoảng. Đàn ông đã không ra ngoài. " Vào những “đêm dành cho phụ nữ” này, những nữ hoàng như Mistress Formika bắt đầu thu nhận phụ nữ dưới sự bảo vệ của họ để huấn luyện họ về nghệ thuật chèo kéo. Đồng thời, màn trình diễn của drag queen là về “sự phản kháng, khả năng hiển thị và sự thách thức,” Goodman nói, cũng như về “mọi người chỉ có một khoảng thời gian vui vẻ khi đối mặt với sự tàn phá”. Vào thời điểm này, cô ấy lập luận, "là một hồi chuông báo động hãy là chính bạn và tạo ra những gì bạn muốn tạo ra,

Các nữ hoàng đã truyền lại kỹ năng kéo của họ, cũng như tiếng còi kêu gọi hãy là chính mình, cho các vị vua, những người đã trả lời một cách tử tế. Thông qua trang phục, trang điểm và biểu diễn — ảnh hưởng của Johnny ScienceDiane Torr là then chốt ở đây — thế hệ vua kéo của thập niên 90 nổi lên. Cho đến thời điểm này, mạo danh là để miêu tả chính xác một người đàn ông. Kinging thường nói về việc diễn giải, xác định và thử thách các vai nam tính thông qua hình ảnh biếm họa hoặc cường điệu. Mo B. Dick, người sáng lập ra phong trào vua kéo hiện đại, đã nói nổi tiếng: “Thay vì là một người phụ nữ giận dữ, tôi đã trở thành một người đàn ông hài hước.”

Năm 1995, Mo B. Dick mở Club Casanova ở New York, chương trình tạp kỹ hàng tuần đầu tiên dành riêng cho các vị vua. Nó trở thành một cảm giác tức thì; Halberstam nhớ lại các nhiếp ảnh gia và New York Timescác nhà báo chen lấn giành vị trí hàng ghế đầu vào lúc 2 giờ sáng vào tối Chủ nhật, với mọi nghệ sĩ biểu diễn đều tự tin về ngôi sao trước mắt của họ. Tuy nhiên, bất chấp sự đông đảo và thành công của câu lạc bộ (mặc dù ngắn hạn; nó không kéo dài hai năm), Halberstam nói, “Khán giả muốn cắm trại… và những khán giả bình thường không nhận được sự quyến rũ của nam tính đồng tính.” Họ đấu tranh để hiểu những gì họ đang nhìn thấy. “[Họ] muốn tiết lộ lớn ở phần cuối — tương đương với việc nữ hoàng kéo tóc giả của cô ấy ra.” Chẳng bao lâu sau, đội ngũ ngay lập tức mất hứng thú với các vị vua, và các nhà báo đã bắt đầu tìm kiếm bên tiếp theo gặp sự cố.

Trong những năm gần đây, kéo như một loại hình nghệ thuật đã tăng vọt về mức độ phổ biến. Trong chủ nghĩa nhiệt thành này, các vị vua đã trở lại nổi bật. Các phương tiện truyền thông, có thể là thất thường, cũng đã quay trở lại tán tỉnh họ: Trong năm ngoái, tờ Guardian , họNew York Times đều trích dẫn họ là điều mới mẻ nhất được quan tâm. Nhưng, nói về lịch sử, chúng ta đã từng chứng kiến ​​những khoảnh khắc tương tự khi họ (hoặc những lần lặp lại của chúng) trở nên thành công rực rỡ, thu hút được danh tiếng, người hâm mộ và sự giàu có, trước khi nó dừng lại. Những ràng buộc của xã hội gia trưởng phương Tây nói, “Được rồi, bạn đã có niềm vui khi trở thành một người đàn ông, đã đến lúc dừng lại. Bạn đã đi quá xa." Và những gì chế độ gia trưởng nói, đi. Ngọn lửa cháy bỏng của drag kinging bị dập tắt.

Việc RuPaul tiếp tục sa thải họ đã dập tắt ngọn lửa đó một lần nữa, đúng vào thời điểm nó quan trọng đối với các vị vua (và mọi thứ, và nữ hoàng, và bất kỳ ai không phù hợp với khuôn thương mại bằng nhựa, kẹo của RuPaul) để đấu tranh giành được khả năng hiển thị trên sân khấu được công nhận toàn cầu này. Thực hiện giai đoạn này sẽ là một phần của hoạt động tổng thể chống lại các loại thế lực đã đàn áp họ trong quá khứ. Nói cách khác, nó sẽ ngăn lịch sử lặp lại chính nó.

Hugo Grrrl

Vừa là người biểu diễn vừa là người dẫn chương trình, RuPaul đã biến việc chèo kéo thành một sinh kế, với các học viên liên tục nâng tầm trò chơi của họ lên gần các cấp độ đổi mới, trình diễn và thủ công của Thế vận hội. Do đó, thật ngạc nhiên khi biết rằng drag queen như một hình thức giải trí chính thống - ít nhất là như chúng ta đã thấy trong 30 năm qua - là một hiện tượng tương đối mới.

Mọi thứ trở nên khó khăn đối với các nữ hoàng khi RuPaul phát hành video âm nhạc mang tính biểu tượng của cô cho "Supermodel (You Better Work)" vào năm 1992, bước đột phá lớn đầu tiên của cô. Năm 1995, nhà thiết kế đằng sau trang phục của RuPaul đã quay một đoạn quảng cáo của Levi's , mà giới truyền thông Mỹ đã từ chối phát sóng trên truyền hình mạng. Mặc dù những bộ phim nổi tiếng những năm 1990 như To Wong Foo, The Birdcage , và thậm chí là Bà Doubtfire , và phim tài liệu Paris Is Burning, đã miêu tả các nữ hoàng với những mức độ thiện cảm và chính trực khác nhau, nó vẫn được coi là một tập tục tồn tại bên lề xã hội, " Theo Goodman, thậm chí ngay cả trong cộng đồng người đồng tính cũng rất nghiêm túc làm phiền lòng. Đột nhiên, với buổi ra mắt của The RuPaul Showtrên VH1 năm 1996, người Mỹ có một nữ hoàng kéo trong phòng khách của họ để phỏng vấn Cher và Diana Ross. Goodman nói: “Mọi người thấy rằng kiếm sống bằng nghề kéo theo một cách nào đó là có thể, và những người biểu diễn kéo bắt đầu bước ra từ nghề mộc.

Sau đó là Drag Race , được công chiếu vào đầu năm 2009. Ngay lập tức đây là một sự kiện gây xúc động mạnh, khuyến khích một thế hệ mới đón nhận và thể hiện bản sắc LGBTQ + của họ, nhiều người trong số họ thông qua drag. Tuy nhiên, khung mà nó triển khai về cơ bản được cấu trúc xoay quanh những người nam chuyển giới thực hiện nữ tính, làm sai lệch nhận thức của công chúng về lực cản là gì và phạm vi giới tính, chủng tộc và dân tộc có thể thực hiện nó. Nói một cách đơn giản, những người đàn ông thực hiện drag, and drag = drag các nữ hoàng.

Nhưng ở Anh, bạn sẽ tìm thấy Sigi Moonlight, một vị vua tắc kè hoa có thể biến thành một loạt các nhân vật một cách thành thạo: bậc thầy Kung Fu thể thao fu manchu, võ sĩ quyền anh những năm 1920 với một đoàn thể lâu đời, nhà độc tài Hàn Quốc và xã hội đen , đến tên một vài. Ở Mỹ, mọi người có thể bị kinh ngạc bởi Landon Cider , một vị vua "quái vật" đương đại và nghệ sĩ trang điểm có khả năng biến đổi trí óc bao gồm một người ngoài hành tinh với đôi mắt óng ánh như kiwi, một con thỏ xám nanh vàng và một con thỏ trắng đẫm máu. Trong một cuộc phỏng vấn năm 2021 với New York Times , Mo B. Dick đã báo trước về thế hệ mới này: “Những đứa trẻ ngày nay, tôi hài lòng vì chúng phi thường như thế nào,” ông nói. “Bây giờ, có nhiều nghệ thuật hơn và trang điểm nhiều hơn. Trở thành một vị vua là 'khó khăn hơn.' Màn trình diễn là một hiện tượng. " Tất cả đều có thể thấySự đơn giản hóa quá mức của Drag Race không đáp ứng được chất lượng thực sự của các vị vua ngày nay.

Bất cứ ai cũng có thể là vua kéo, nữ hoàng hoặc vật (vâng, có những thứ kéo; người ngoài hành tinh, sinh vật thần thoại, bạn đặt tên cho nó). Kết quả của việc này là một mớ hỗn độn vinh quang — một loạt các phong cách biểu diễn được thể hiện thông qua các nhóm khác nhau tham gia vào một nghề yêu thích quyền tự do biểu đạt, sự sáng tạo cá nhân và sự thay đổi bản sắc. Khi loại trừ chúng và các cuộc thi đua khác, không chỉ loại trừ chúng, ngụ ý rằng các cách diễn giải của chúng về drag không hợp lệ, mà còn là danh tính LGBTQ + của chúng. Xét cho cùng, kéo trong lịch sử là một không gian an toàn, kỳ lạ để thể hiện bản thân.

Prinx bạc

Các cuộc thi kéo lớn đã và đang thực hiện chuyển đổi sang tính toàn diện rộng rãi hơn. Năm 2018, Hugo Grrrl vô địch House of Drag . Vào năm 2019, Landon Cider đã thắng Dragula và đăng quang “World's Next Drag Supermonster.” Prinx CHIYO , một vua kéo người Afro-Latinx, đã trở thành người chuyển giới đầu tiên tham gia cuộc thi Mr. Gay World. Prinx Silver đã gây bão vào năm 2019 sau khi giành giải bạc trong cuộc thi Gold Rush và á quân trong các cuộc thi Man Up. Vào năm 2021, các siêu sao drag queen Alaska và Lola LeCroix đã chào đón các vị vua trở thành Drag Queen of the Year ở Alaska. “Ban đầu tôi và Lola định thực hiện cuộc thi này như một cuộc thử nghiệm,” Alaska nói với Entertainment Weekly. “Điều gì sẽ xảy ra nếu chúng tôi tổ chức một cuộc thi chào đón tất cả các loại người biểu diễn kéo khác nhau, bất kể bản dạng giới, giải phẫu hoặc lịch sử của họ — tất cả đều trên cùng một sân khấu?” Năm ngoái, Tenderoni đã mang về giải thưởng. Và trên Hulu's Life and Beth, Somebody Somewhere của HBO và Welcome to Flatch của Fox, bạn sẽ thấy Murray Hill đang làm nên lịch sử truyền hình kéo dài.

Trong một bài báo gần đây cho Metro, nữ hoàng nổi tiếng từ Drag Race Vương quốc Anh Bimini Bon Boulash nói, "Cần có những vị vua trên đó." Tuy nhiên, nhiều học giả - các học giả, khán giả, những người biểu diễn kéo - bày tỏ sự hoài nghi về sự cần thiết phải bận tâm đến RuPaul. Nếu các cuộc thi khác chào đón họ, tranh luận sẽ xảy ra, tại sao họ cần Drag Race ? Rốt cuộc, đó chỉ là một buổi biểu diễn duy nhất. "Riêng biệt nhưng bình đẳng không có tác dụng," Beau Jangles nói. Đối với anh ấy, đó là một câu hỏi về nguồn lực và không gian: “[Chúng] sẽ không được phân bổ cho chúng tôi theo cách chúng được phân bổ cho các chương trình như Drag Race . Chúng tôi không bắt đầu với một nền tảng bình đẳng. ”

Beau Jangles

Có một sự thật sâu sắc cho điều này, đặc biệt là bởi vì chương trình có tác động kinh tế to lớn đối với ngành công nghiệp kéo. Beau Jangles nói về RuPaul: “Cô ấy tự coi mình là người gác cổng của lực cản. “Là tất cả và kết thúc tất cả! Những gì cô ấy nói là, kéo đi. " Từ chối các vị vua trong cùng một nền tảng có một hiệu ứng "nhỏ giọt" thực sự làm hỏng cảnh địa phương và cơ hội tăng cho các vị vua kéo, ông lập luận. “Ở cấp độ khu vực và địa phương, các đại lý đặt vé xem những gì Drag Race chọn làm ví dụ về người để chọn cho hợp đồng biểu diễn của họ. Nếu một người biểu diễn kéo thiểu số bị loại khỏi chương trình, họ sẽ phải vật lộn để được thuê. Trên thực tế, chúng là một loại hàng hóa kém giá trị hơn ”.

Bạn cũng có thể hỏi: Nếu Drag Race được tổ chức xoay quanh kịch câm của phụ nữ, thì làm thế nào mà chương trình có thể được định hướng lại để bao gồm kịch câm của nam giới? Bố cục của các cuộc thi, theo Hugo Grrrl, trông “giống hệt nhau!” “Về cơ bản chúng tôi làm cùng một loại hình nghệ thuật. Sẽ không cần phải có bất kỳ thay đổi nào đối với định dạng của các chương trình như thế này để các vua kéo có thể dễ dàng được đưa vào, có lẽ chỉ là một bản cập nhật quá hạn từ lâu cho ngôn ngữ giới tính thường được sử dụng. ” Tenderoni muốn “nhiều thử thách dựa trên sáng tạo hơn” như may vá, vẽ tranh và khiêu vũ được thêm vào Drag Race để các vị vua và nữ hoàng có thể cạnh tranh cùng nhau. “Điều này sẽ cho [thế giới] thấy rất nhiều công việc khó khăn đằng sau hậu trường để thực hiện việc kéo.”

Thực sự là làm việc chăm chỉ — và công việc khó khăn đã được thực hiện trong ít nhất hai thế kỷ qua ở đất nước này bởi những kẻ mạo danh và vua chúa, dù là ủng hộ hay không ủng hộ. Trong lịch sử, những người đàn ông thẳng tính, những người chuyển giới, sau khi không còn hứng thú khi thấy nam tính của họ bị sao chép, đã đóng cửa cơ hội cho những kẻ mạo danh. Người ta có thể thắc mắc hôm nay ai là người làm công việc gác cổng và cấm cửa. Giám đốc điều hành studio? Khán giả thẳng thắn ưa thích nữ hoàng? Hay là một đội ngũ những người đồng tính nam, đồng tính nam, những người không thể chấp nhận kéo vua như một nghề có giá trị?

Như Goodman đã nói, "Một người bị lôi kéo luôn là nhạc punk rock, bạn là một tên khốn nạn." Thật vậy, cuộc thi của các vua kéo, kéo đồ vật, kéo quái vật, enby, afab và những người biểu diễn khuyết tật, là một cuộc triển lãm về sự hiện diện sôi động của họ trong bối cảnh gia trưởng, đương đại của chúng ta, nơi mà, hãy đối mặt với nó, nam tính có thể sử dụng một số trò nhại. Nếu RuPaul chào đón nhiều nghệ sĩ biểu diễn hơn đến với chương trình của cô ấy — mở ra cánh cửa của xu hướng chính — thì đó sẽ là một hành động thách thức khi đối mặt với những người theo chủ nghĩa sai lầm, người vận chuyển và các nhà lập pháp tiểu bang, những người cuối cùng muốn tất cả chúng ta trở lại tủ . Đó sẽ là một lời nhắc nhở tuyệt vời về câu ngạn ngữ cổ rằng đoàn kết là sức mạnh.

Amanda Chemeche là một nhà văn và nhạc sĩ dân gian sống giữa Edinburgh và NYC. Là cựu sinh viên Đại học Yale và Trinity College Dublin, họ hiện đang thực hiện cuốn sách đầu tiên của mình và hoàn thành MFA Viết sáng tạo tại Đại học Columbia.

© Copyright 2021 - 2022 | vngogo.com | All Rights Reserved