Trong Bảo tàng Nghệ thuật Siêu thực, bạn chỉ cần đi bộ qua mái hiên để xem triển lãm

Tôi thường nghe nhiều người nhận xét về nghệ thuật VR hoặc thế giới ảo: “Vào cuối ngày, nó không giống như thật.

Ở một mức độ nào đó, câu này đúng - xét cho cùng, trong thế giới của các di tích nghệ thuật , được đứng trước một cuộc triển lãm , tận mắt chứng kiến ​​và tận mắt luôn được coi là thú vui tối thượng. Hơn 10 triệu người mỉm cười với Mona Lisa mỗi năm tại Bảo tàng Louvre; Tử Cấm Thành ở Đài Bắc cũng không kém cạnh với bắp cải ngọc và thịt Dongpo thu hút hàng triệu du khách mỗi năm. Tính năng động của bản thân công việc, kết hợp với sự thú vị của khung cảnh, thường vượt trội hơn nhiều so với bất kỳ phép chiếu 3D, ảnh tinh tế hoặc nhiếp ảnh nào.

Vì vậy, đây là câu hỏi (DengDengDeng)! Nếu bản thân tác phẩm nghệ thuật có thể được nhìn thấy trực tiếp trong thực tế , ai muốn xem nó trong thế giới ảo / VR? Có phải bảo tàng VR, phòng trưng bày nghệ thuật 3D ảo và những trải nghiệm khác chỉ là cái lốp dự phòng cho những người không thể có được cung điện chính, để mắt ăn kem cho đến một ngày có thể thực hiện được ước mơ của mình?

Sai lầm! Sau khi tham quan MOR - Museum of Other Realities, tôi đã trở thành một tín đồ ngay lập tức. Anh ấy gần như đã giơ tay và nói, "Làm ơn lấy ví của tôi! Các nghệ sĩ cũng phải ăn, phải không ?!" Một cách mới lạ như vậy để thăm các bảo tàng nghệ thuật, cùng với mức độ tương tác và tuyệt vời của các cuộc triển lãm, không chỉ lật đổ của tôi. trí tưởng tượng của việc tham quan triển lãm, Nó cũng hoàn toàn thuyết phục tôi rằng một triển lãm như vậy không thể tồn tại trong thực tế . Chính vì thiết kế của nó hoàn toàn thoát khỏi gông cùm của thực tại, phá vỡ không gian và mối quan hệ giữa khách tham quan và tác phẩm, nên toàn bộ triển lãm mới có thể trở nên độc đáo như vậy.

Trước tiên, hãy xem video quảng cáo chính thức:

Bước qua lối vào của phòng triển lãm, điều bạn nhận thấy ngay lập tức (và bạn không thể bỏ qua nó) là không gian không bị hạn chế, không bị gò bó mà mở rộng ra mọi hướng.

Các đường nét cực kỳ tối giản nhưng mềm mại đến lạ thường, gợi nhớ đến Sagrada Familia và Casa Batlló của kiến ​​trúc sư huyền thoại Gaudí.

Gaudi từng nói: “Đường thẳng thuộc về con người, còn đường cong thuộc về Chúa.” Vì ông tin rằng đường cong là đường gần với tự nhiên nhất nên mọi công trình kiến ​​trúc của ông đều phản ánh hình thức hữu cơ tràn đầy sức sống. Mặc dù không biết đội ngũ xây dựng MOR có phải do anh lấy cảm hứng hay không, nhưng khúc quanh này đồng thời là không gian gần như thiêng liêng, cho phép du khách cảm nhận được sự đặc biệt và tài tình của nơi đây ngay khi bước vào.

Những người có con mắt tinh tường có thể ngay lập tức nghĩ - xem triển lãm trong một không gian ảo giác và bất quy tắc như vậy, liệu có dễ bị lạc không? ! Tất nhiên, nhóm thông minh cũng đã tìm ra cách để giúp chú cừu non lạc đường định hướng. Du khách có thể chọn từ một số chế độ:

1. Đà La La một mình đi loanh quanh, lạc vào chỗ chết nhưng bất ngờ khắp nơi (chính là tôi!);
2. Sử dụng bản đồ toàn cảnh ba chiều ở lối vào để chọn các tác phẩm bạn muốn xem. Sau khi nhấp vào, một chùm ánh sáng sẽ xuất hiện vòng tròn một cách kỳ diệu (xem hình bên dưới), và bạn sẽ được dẫn đến khu vực triển lãm nếu theo dõi nó;
3. Chọn tác phẩm trực tiếp, sau đó dịch chuyển. Thiết kế của dịch chuyển là hai chiều - sau khi du khách đến từng khu triển lãm nhỏ vẫn có thể dịch chuyển ngược trở lại khu vực bản đồ lối vào nên không sợ bị lạc.

Nhưng điều đặc biệt nhất của phương tiện VR là nó cho phép mọi người trải nghiệm theo một cách mới mà khó có thể tái tạo trong thực tế. Do đó, dù thích nghệ thuật hay không, mọi người đều có thể có được cảm giác mới lạ từ nó. Dưới đây là một số đặc điểm và tác phẩm của triển lãm mà tôi ngạc nhiên để bạn tham khảo:

1. Bạn không chỉ có thể nhìn thấy từ xa mà còn có thể trực tiếp trở thành một phần của tác phẩm nghệ thuật và bạn có thể đưa vào bên trong tác phẩm để thưởng thức : nhiều cuộc triển lãm trong MOR cho phép khách truy cập dịch chuyển trực tiếp đến các chi tiết sáng tạo vi mô trong công việc. Toàn bộ quá trình giống như được chiếu sáng bởi ánh đèn thu nhỏ của Doraemon, đột nhiên biến thành kiến, đưa vào các tác phẩm nghệ thuật, và khám phá trực tiếp trong thế giới nghệ thuật 3D.

3. Một cảnh mạnh mẽ, và nó tiếp tục đột biến trước mắt bạn: Trong thế giới VR, từ "Immersive" (nhập vai / nhập vai) được sử dụng một phần bởi những người trong ngành; đối với những người đã thử VR, điều đó thật khó để thực sự hiểu. Nói một cách đơn giản, " đắm chìm " bán một thực tế đủ để bộ não của bạn tin tưởng - khiến bạn cảm thấy như đang thực sự ở đó mặc dù bạn đang ngồi ở nhà . Và khi "thực tế được xây dựng" và "kinh nghiệm đã biết" này tiếp xúc với nhau, xung đột kết quả thường tạo ra những cảm xúc mạnh mẽ, và do đó trở thành một yếu tố quan trọng trong nghệ thuật.

Điều này hơi giống với những gì Giacometti Alberto, một nhà điêu khắc theo trường phái hiện sinh người Thụy Sĩ, đã nói: " Mục đích của nghệ thuật không phải là tái tạo hiện thực, mà là tạo ra một hiện thực mới với cùng một cường độ cảm xúc (Đối tượng của nghệ thuật không phải là tái tạo hiện thực, nhưng để tạo ra một thực tế có cùng cường độ) ”

Ví dụ, tôi biết một cách thông minh rằng trời không mưa đen trên bầu trời. Nhưng khi một trận mưa đen kịt (hoặc những dải trông giống như mưa) từ bầu trời bên trong phòng MOR rơi xuống, cảm giác kỳ lạ nhưng buồn cười đó chỉ bao trùm lấy tôi. Những hạt mưa đen tối này rơi vào những hình thù kỳ dị, không cố định cũng không lặp lại, đan xen vào một hiện thực trực quan tuyệt đẹp trên toàn bộ diện tích của căn phòng .

Khi nói đến cú sốc và đột biến thị giác, tôi phải dành lời khen cho hai tác phẩm mà tôi thấy có tác động mạnh nhất trong toàn bộ triển lãm - Immateria (phi / phi vật chất) của nghệ sĩ Isaac Cohen, và Devalaya Rupanam (hay còn gọi là Temple of Matter) của Kevin Mack. Tất cả các loại khu bảo tồn đa hình, tiêu đề gốc bằng tiếng Phạn).

Cả hai nghệ sĩ đều quan tâm đến việc tạo ra "chất hữu cơ vô cơ", và tạo ra các khối màu sắc khác nhau với hình dạng, cử chỉ, âm thanh và chuyển động không thể đoán trước và uốn éo như sinh vật sống, tạo ra một hệ thống sống gần như mới. Với tư cách là một du khách, tôi, giống như một nhà quan sát sinh thái, lặng lẽ và gần như bị cuốn hút, dừng lại để hít thở trong không gian vừa là một gian hàng vừa là một vũ trụ độc lập.

4. Tương tác thực trong thế giới ảo: Nếu bản chất của thế giới ảo là "không thật", thì trong thế giới ảo này, khi chúng ta tương tác với các vật thể và nhân vật ảo, liệu những "tương tác" này có được coi là thực không? Khi lang thang trong MOR, những câu hỏi đốt não này thường nảy sinh trong vô thức.

Hai tác phẩm ấn tượng khác trong MOR, một là Friend Generator của Aidan Waite; tác phẩm còn lại là trải nghiệm tương tác của một bầu trời đầy màu sắc do âm thanh tạo ra.

Nhìn từ xa "Friend Maker" giống như một khoảng trắng trên trời. Sau khi bước vào, du khách sẽ thấy rằng mỗi "bản thân trong vài giây đầu tiên" đã hình thành một cơ thể mới giống như một cơ thể tâm linh, và bắt đầu học cách hành động. Sau một vài phút, không gian được lấp đầy bởi những hình bóng "bạn chứ không phải bạn", lặp đi lặp lại không ngừng.

(Đoạn kết: "À đúng rồi ~ bạn mình tự làm!" -> Sau đó mình vừa cười vừa khóc ~)

Phòng triển lãm bên cạnh dường như không có người, mới bước chân vào chỉ thấy bóng tối, quả nhiên vừa mở miệng nói chuyện, trần nhà đột nhiên trở nên sáng sủa, sáng đến mức khiến người ta không khỏi kinh ngạc. Tôi không muốn nó. Hóa ra khu vực này có sự tương tác của cảm giác âm thanh. Như một kẻ ngốc, tôi tiếp tục hát trong không gian ảo với giọng như một dàn hợp xướng đang luyện thanh: "Ahˇahˋah˙ahˊahˇ ~"

Phần kết

Nếu trí tưởng tượng của bạn về các triển lãm nghệ thuật VR bị giới hạn nghiêm ngặt trong việc " tái tạo các triển lãm thực " thành một "phiên bản VR" - thì tất nhiên trải nghiệm của đôi tai sẽ luôn kém hơn một chút. Rốt cuộc, cho dù VR Louvre có mạnh mẽ đến đâu thì cũng sẽ không bao giờ thú vị bằng việc ở cùng phòng với Mona Lisa (OS: Mặc dù tâm trạng có nhiều khả năng là "Ngao? Tại sao bức tranh này lại nhỏ thế?") Và màu sắc của RGB sẽ không bao giờ được Không đẹp như sơn trên canvas.

Nhưng nếu, điều gì sẽ xảy ra nếu chúng ta có thể sử dụng VR để tạo ra các cuộc triển lãm không thể tồn tại trong thực tế ngay từ đầu? Điều gì sẽ xảy ra nếu chúng ta có thể bước đi trong sơn và trở thành một phần của nghệ thuật? Điều gì sẽ xảy ra nếu chúng ta có thể bay?

Về triển lãm nghệ thuật VR, tôi muốn nói: "Nó không giống như thật vì nó không cần phải giống nhau. Giống nhau, đầy bất ngờ và mong đợi.