Tiêu điểm về Sonal Choudhury

May 09 2022
Tôi mang đến cho bạn ngày hôm nay, tác phẩm và tác phẩm nghệ thuật thú vị, thanh thản và đầy suy tư của Sonal Choudhury. Tôi tìm thấy rất nhiều sự phản chiếu và sự dịu dàng trong các tác phẩm nghệ thuật của Sonal, mọi yếu tố đều được cân nhắc kỹ lưỡng và có chủ ý trên trang.

Tôi mang đến cho bạn ngày hôm nay, tác phẩm và tác phẩm nghệ thuật thú vị, thanh thản và đầy suy tư của Sonal Choudhury. Tôi tìm thấy rất nhiều sự phản chiếu và sự dịu dàng trong các tác phẩm nghệ thuật của Sonal, mọi yếu tố đều được cân nhắc kỹ lưỡng và có chủ ý trên trang. Cô ấy dành thời gian và quan tâm đến từng chi tiết nhỏ và đó luôn là một niềm vui khi nhìn thấy. Đọc để nghe những gì cô ấy nói.

Nền nghệ thuật của bạn là gì? Bạn đã tham gia vào nghệ thuật như thế nào?
Tôi bén duyên với nghệ thuật khi còn đi học, và mẹ tôi đã nhờ một gia sư riêng đến nhà dạy vẽ cho chúng tôi. Anh ấy vẽ ở bên trái những cuốn sách của tôi, và không bao giờ phàn nàn khi những nét vẽ của tôi không giống hệt anh ấy hoặc màu sắc không khớp. Nhưng ngay sau đó anh ấy không đến nữa, và sau đó tôi không vẽ nữa, bởi vì ở trường bạn phải vẽ những đường nét hoàn hảo nhất. Cho đến khi, hội thảo Squiggly Line (hình đại diện ban đầu của Câu lạc bộ Churgle ) xảy ra với tôi trong thời gian xảy ra đại dịch mà tôi đã tham gia một hội thảo minh họa tại trường thiết kế của mình.

Hãy cho chúng tôi biết về phong cách nghệ thuật và kể chuyện độc đáo của bạn. Làm thế nào mà điều này phát triển?
Tôi nhớ cách đây vài năm, tôi tự hỏi liệu mình có câu chuyện nào để kể không. Và trong khi đắm chìm trong suy nghĩ đó, tôi nhận ra có lẽ thiếu một câu chuyện cũng là một câu chuyện. Tôi có phải là một cô gái đã đánh mất những câu chuyện của mình trên đường đi?
Kể từ đó, tôi trở nên chú ý hơn đến cuộc sống như nó đang diễn ra. Những câu chuyện đang làm sáng tỏ xung quanh chúng ta, và nếu chúng ta tạm dừng, chúng ta sẽ tìm thấy chúng. Một khi tôi đã tìm thấy chúng, đôi khi trên đường đi bộ, hoặc đôi khi khi tôi lướt qua trí nhớ của mình, sau đó tôi chỉ cần đặt bút ra giấy. Viết nó ra hoặc vẽ nó. Thông thường các từ truyền cảm hứng cho thị giác và thường thì ngược lại. Đó là một quá trình trôi chảy khi câu chuyện tôi muốn kể đã rõ ràng với tôi.

Động lực nào khiến bạn làm nghệ thuật theo cách bạn làm?
Tôi tràn ngập rất nhiều nghi ngờ khi tôi nhìn thấy tác phẩm của mình. Tôi biết có rất nhiều người tài năng ngoài kia. Nhưng người cố vấn của tôi đã từng nói với tôi, rằng mỗi chúng ta sẽ kể một câu chuyện giống như chúng ta là ai, ngay cả khi nó là cùng một câu chuyện. Tôi đã thực hiện một thí nghiệm đơn giản là đưa ra một câu nói đơn giản cho một vài người như “một quả táo rơi khỏi cây”, và mỗi bức vẽ đều độc đáo và khác biệt. Điều này khiến tôi tin tưởng
hơn một chút vào sự thật đơn giản rằng chúng ta khác biệt và tất cả những gì chúng ta cần làm là thừa nhận và nuôi dưỡng nó. Động lực của tôi đến từ ký ức về niềm vui mà trái tim tôi ngập tràn mỗi khi tôi làm, vẽ, vẽ hoặc viết. Không có sự hoàn thành nào tuyệt vời hơn thế.

Hãy cho chúng tôi một cái nhìn sơ lược về quá trình thực hành vẽ của bạn?
Làm thế nào để bạn dành thời gian cho nó?
Đó là một cuộc đấu tranh để dành thời gian cho việc vẽ thư giãn hàng ngày. Tôi vẫn đang cố gắng tạo ra căn phòng đó bằng cách dành những giờ đầu tiên của buổi sáng cho việc luyện tập của mình. Đồng thời, tôi cũng đảm bảo rằng tôi không ngừng tham gia vào một dự án mà tôi vẽ hàng ngày.

Bạn thích vẽ gì nhất? Bạn thấy thách thức nhất là gì?
Tôi thích vẽ các nhân vật. Tôi thích trở thành nhân vật khi tôi vẽ chúng. Tôi thường xuyên cảm nhận chúng, cảm nhận chúng và thể hiện chúng. Khi tôi có một nhân vật, tôi gần như cảm thấy như mình đã sinh ra một thứ gì đó, đó là của tôi. Cảm giác không gì sánh được. Điều tôi thấy thách thức nhất là vẽ tay. Trong một thời gian dài, tôi đã giấu bàn tay trong mỗi bức vẽ của mình, tuy nhiên tôi đã dần chấp nhận những bàn tay do chính tay tôi vẽ.

Câu lạc bộ The Churgle đã giúp bạn như thế nào trong việc phát triển nghệ thuật và học tập của bạn?
Tôi vẫn nhớ tôi đã đăng ký tham gia hội thảo của Câu lạc bộ Churgle 5 phút trước khi đăng ký đóng cửa. Tôi tràn đầy mong muốn học hỏi và vẽ lại nhưng cũng nghi ngờ không biết liệu mình có thể làm được không. Ngày đầu tiên của hội thảo, lòng bàn tay của tôi đổ mồ hôi rất nhiều nên tôi không thể vẽ được. Nhưng
thời điểm tôi quyết định vui vẻ trong hai tuần đó, các đường dây của tôi bắt đầu nhảy múa, trượt băng và ăn mừng. Sự an toàn mà không gian này mang lại cho tôi và người phụ nữ đầy cảm hứng mà Kavita đã trở thành hạt giống cho việc thực hành minh họa của tôi.
Về mặt kỹ thuật, tôi đã học cách tạo khuôn mặt ở các góc độ khác nhau, điều này rất quan trọng đối với tôi và là điều luôn khiến tôi sợ hãi trước đó.

Một số sách và họa sĩ minh họa yêu thích của bạn là gì?
Cuốn sách ảnh đầu tiên tôi từng cầm khi trưởng thành là Trái tim và cái chai của Oliver Jeffers . Tôi rất ngạc nhiên và bị ấn tượng bởi sự đơn giản và sâu sắc của cuốn sách. Những nét vẽ nguệch ngoạc bằng bút màu, và những đường nét thanh thoát của anh ấy là nguồn cảm hứng lớn nhất của tôi. Tôi cũng vô cùng ngưỡng mộ công việc của Isabella Arsenault. Lần đầu tiên tôi tiếp xúc với công việc của cô ấy là khi tôi xem Bài hát ru bằng vải. Đó là một cuốn sách được tưởng tượng đẹp đẽ và bạn cũng sẽ thấy một hình minh họa mà tôi đã làm về cậu bé và chú chó, sử dụng tác phẩm của cô ấy làm nguồn cảm hứng trong khi khám phá khái niệm
“sao chép các bậc thầy” ở trường đại học. Cuốn sách của cô ấy Sporklà một câu chuyện mạnh mẽ về danh tính được nói bằng cách sử dụng các đối tượng rất đơn giản. Tôi cũng là một người yêu nghề sâu sắc, trước khi vẽ tranh bao giờ cũng có sự cắt dán. Công việc của Eric Carl đã biến đổi cuộc sống và khi tôi gặp khó khăn, tôi chỉ cần cắt và dán, theo đúng nghĩa đen.

Một số cuốn sách yêu thích khác của tôi là series David , Bertolt , Ida Always, The Tiny Book of Tiny Stories và The Incredible Book eat Boy.

Bạn nghĩ phẩm chất quan trọng nhất mà một nghệ sĩ / họa sĩ vẽ tranh minh họa cần phải có là gì?
Tôi từng tin rằng một người cần phải có tài năng để trở thành một nghệ sĩ, nhưng càng sống, tôi càng nhận ra rằng người ta cần phải kiên trì để trở thành một nghệ sĩ. Trong âm nhạc, họ gọi nó là “riyaaz” và đó là cốt lõi của bất kỳ hoạt động nghệ thuật nào. Sự kiên trì thực sự có thể đưa minh họa hoặc thực hành nghệ thuật của chúng ta lên bất kỳ tầm cao nào mà chúng ta tưởng tượng.

Bạn có lời khuyên nào dành cho những người mới bắt đầu học vẽ và chưa thể bắt đầu không?
Tôi sẽ nói chỉ bắt đầu. Một khoảnh khắc của niềm tin đã giúp tôi có thể tự gọi mình là một họa sĩ minh họa thực hành ngày hôm nay. Cách tốt nhất để làm là tham gia các không gian như Câu lạc bộ Churgle bởi vì khi đó bạn cam kết và sẽ không để bất cứ điều gì không phải là suy nghĩ của bạn cản trở. Các buổi Chủ nhật đăng hội thảo của chúng tôi, là phần tuyệt vời nhất trong bất kỳ ngày Chủ nhật nào mà tôi từng có trong suốt cuộc đời mình. Đó là vẻ đẹp của việc vẽ cùng nhau. Bạn đang tự tước đi niềm vui quá
dễ dàng tiếp cận bằng cách kìm hãm.

Kế hoạch của bạn cho năm sắp tới là gì? Bạn hy vọng sẽ thực hành nghệ thuật của bạn ở đâu?
Tôi đang mang một câu chuyện mà tôi đã cố gắng xuất bản. Kế hoạch của tôi là xuất bản câu chuyện đó trong năm nay cùng với việc minh họa ít nhất một cuốn sách khác với sự hợp tác của một nhà văn. Tôi đã luôn do dự khi đưa công việc của mình ra ngoài thế giới, và hiện tại tôi chỉ hy vọng việc luyện tập của mình có thể trở thành một tiếng nói để người khác cộng hưởng.

© Copyright 2021 - 2022 | vngogo.com | All Rights Reserved