Hãy thành thật đối mặt với nó.

Đối với nhiều doanh nhân, ý tưởng đầu tư phần lớn ngân sách của họ vào nhận dạng trực quan không phải là điều dễ dàng. Khi bạn bắt đầu xác định các khoản đầu tư cho năm mới, luôn có điều gì đó phải kết thúc trước khi làm lại trang web, chăm sóc bố cục tài liệu quảng cáo của bạn, cải thiện hình ảnh phối hợp, v.v.

Xin lưu ý với bạn, có những thời điểm trong quá trình phát triển của doanh nghiệp khi bạn không phải lo lắng về điều đó. Có thể trong giai đoạn đó bạn phải đầu tư vào quy trình, máy móc mới, nhân lực, v.v ... nhưng một việc là trì hoãn với nhận thức, một việc là không xem xét giá trị của công việc đó và nghĩ rằng điều quan trọng là nội dung chứ không phải hình thức.

Với bài viết này tôi mong muốn giúp các bạn hiểu rằng hình thức là nội dung, nó là thực tế, chúng ta cùng xem chúng bằng những ví dụ thực tế nhé.

Đồ họa thường chỉ được coi là một "trang trí" của nội dung. Tưởng tượng rằng khoảnh khắc này đang được vận hành trong một loại hình nghệ thuật lãng mạn, sáng tạo xuất thần. Ngoài sự đánh giá hời hợt thường được thực hiện về vai trò phi chức năng của trang trí, và chúng ta sẽ nói về nó, chúng ta sẽ hiểu rằng trên thực tế, hành động sắp xếp nội dung, về thứ bậc, về sự hài lòng, là một phần không thể thiếu. về câu chuyện chúng tôi tạo ra về công ty của chúng tôi hoặc về sản phẩm của chúng tôi. Và do đó là nền tảng của giao tiếp.

"Vấn đề" là ngôn ngữ hình ảnh nói trực tiếp với người tiêu dùng và ở mức độ sâu đến mức rất khó để hợp lý hóa và giải cấu trúc. Chúng ta liên tục tiếp xúc với đủ loại hình ảnh và cũng vì lý do này mà mức độ chú ý của chúng ta càng bị hạ thấp. Sau đó, khi chúng tôi thấy mình phải thiết kế chúng, chúng tôi thấy mình đã nỗ lực đáng kể về mặt nhận thức.

Rất thường xuyên khi người tiêu dùng đánh giá một logo, một bao bì hoặc một hình ảnh trên mạng xã hội với "thích" hoặc "Tôi không thích" ngay lập tức, nhưng hiểu được điều gì ẩn sau sự phán xét đó cho phép chúng ta có nhận thức và không một lợi thế nhỏ khi chúng tôi ủy thác một hình ảnh được tạo ra cho công ty của chúng tôi.

Do đó, chúng ta hãy đi xem trong thực tế, các yếu tố cảm nhận và hơn thế nữa, những yếu tố mà những người nhìn thấy thiết kế của chúng tôi sẽ nhất thiết phải đối phó, cơ bản để đánh giá một thiết kế đáp ứng tốt nhất các mục tiêu kinh doanh của chúng tôi.

Ấn tượng đầu tiên có giá trị và ngay lập tức!

Người dùng phát triển ấn tượng về những gì họ nhìn thấy trung bình trong 50 mili giây! Một nghiên cứu của Google vào năm 2021 cho biết như vậy. Trong một nghiên cứu khác , người ta thậm chí còn suy đoán rằng điều này có thể xảy ra trong 500 mili giây hoặc ít hơn. Đối với nhiều người dùng, ấn tượng thuần túy về mặt thẩm mỹ và phi lý này sẽ không thể khắc phục được ý kiến ​​về thương hiệu hoặc sản phẩm và rõ ràng với mọi người rằng nếu điều này là tiêu cực, sẽ có khả năng không bao giờ gặp lại khách hàng đó nữa.

Không cần bận tâm đến những nghiên cứu tốn kém, thậm chí nghĩ về trải nghiệm cá nhân của chúng ta, đã bao nhiêu lần cha mẹ chúng ta nói với chúng ta “ấn tượng đầu tiên là quan trọng”? Hay chúng ta đã nghĩ đến việc làm thế nào để cải thiện ngoại hình của mình, trang điểm hay ăn mặc thật phù hợp để gây ấn tượng với mọi người chưa?

Làm thế nào để tiến hành sau đó?

Ít phức tạp hơn

Hãy lấy một trang web làm ví dụ, nhưng điều này cũng áp dụng cho một tập tài liệu quảng cáo. Trước hết, chúng ta phải cố gắng nhận thức càng ít phức tạp càng tốt để dành không gian và phẩm giá cho thông tin mà chúng ta tin rằng cần được nhận thức chủ yếu. Vâng, tất nhiên điều này có nghĩa là phải đưa ra những lựa chọn khó khăn, hy sinh nội dung, nhưng nó sẽ vì lợi ích của người dùng, những người không thể và không bị ảnh hưởng bởi hàng nghìn tin nhắn.

Hãy làm cho nó dễ dàng ...

Chúng tôi sử dụng các yếu tố đồ họa như biểu tượng hoặc bảng màu thu hút thị trường mục tiêu của chúng tôi. Những điều này sẽ ăn sâu và dễ dàng nhận ra trong tâm trí của những khách hàng tiềm năng của chúng ta và sẽ giúp chúng ta được nhận ra ngay lập tức ngay cả trước khi đọc bất kỳ văn bản nào.

… Nhưng không quá nhiều

Đồng thời, chúng ta hãy cố gắng tìm ra sự độc đáo về hình ảnh của riêng chúng ta, ngay cả khi nhỏ (màu sắc, phông chữ, hình ảnh minh họa hay lựa chọn chụp ảnh?) Khác với đối thủ cạnh tranh của chúng ta. Một trong những quy tắc quan trọng nhất và thường bị lãng quên là: Tương phản là vua

Chúng tôi vẫn phù hợp với định vị của mình

Luôn ghi nhớ định vị kinh tế của người dùng của bạn. Tránh lựa chọn thiết kế xa rời nó. Ví dụ tầm thường: việc sử dụng các yếu tố hình ảnh (vàng và đen? Đen và trắng?) Gợi nhớ đến các sản phẩm xa xỉ nếu mục tiêu của chúng tôi là đánh bại đối thủ cạnh tranh về giá. Nói ra thì có vẻ hiển nhiên, nhưng sai lầm phổ biến khi thấy những lời ngụy biện bằng hình ảnh được sử dụng để gợi nhớ sự sang trọng và chất lượng trên các sản phẩm có lẽ tập trung mọi thứ vào giá cả. Chúng tôi thực tế và không cố gắng lừa dối khách hàng của chúng tôi, chúng tôi sẽ mua được lòng trung thành của họ.

Đơn giản hóa có, nhưng không quá nhiều

Các nhà tâm lý học Gestalt, một phong trào đầu những năm 1900, đã đưa ra giả thuyết trong số những thứ khác rằng trong quá trình tri giác, điều quan trọng là phải coi "hình dạng tốt", tức là trước hết để nhắc nhở chúng ta rằng cấu trúc tri giác luôn là đơn giản nhất.

Chúng ta có thể dễ dàng áp dụng khái niệm này trong bối cảnh đồ họa, nơi chúng ta sẽ dễ dàng nhận ra một hình thức đơn giản hơn ngay từ cái nhìn đầu tiên.

Hãy tưởng tượng một trang tính có đầy đủ các hình dạng phức tạp, đồ trang trí, khung, hình ảnh và văn bản. Một vòng tròn đơn giản với khoảng trắng xung quanh chắc chắn sẽ thu hút sự chú ý của chúng ta hơn tất cả. Khái niệm này hữu ích trong nhiều trường hợp, chẳng hạn như bối cảnh mà hình ảnh của chúng ta sẽ xuất hiện sẽ không bị chúng ta chi phối. Hãy nghĩ về các mạng xã hội nơi đồ họa của chúng ta được chèn vào nguồn cấp dữ liệu của hàng trăm bài đăng khác hoặc trong một câu chuyện mà chỉ vài giây trước đó chúng ta có thể thấy mình trong một bối cảnh hình ảnh hoàn toàn khác.

Rõ ràng là ở đây, điều quan trọng hơn là đạt được khả năng nhận biết bằng hình ảnh của chúng ta, thường chỉ trong một phần nhỏ của giây. Chỉ bằng cách này, chúng tôi sẽ đảm bảo sự chú ý của chúng tôi về các thông điệp thương mại và không chỉ vậy, những thông điệp đi kèm với đồ họa của chúng tôi, sẽ được liên kết dễ dàng và theo bản năng với logo của chúng tôi hoặc bảng màu cụ thể của chúng tôi, v.v.

Do đó, chúng tôi nhớ:

Chúng tôi được thực hiện để ghi nhớ

Bộ não của con người được tạo ra để ghi nhớ và gán ý nghĩa cho các hình dạng, bắt đầu theo cách phân cấp từ đơn giản nhất đến dần dần theo hướng phức tạp.

Cân bằng không đối xứng

Tính đối xứng và sự “đơn giản” của các hình thức luôn cho chúng ta cảm giác hài hòa ngay lập tức, hãy nghĩ đến việc thỏa mãn một bức ảnh chiều ngang đẹp về cảnh hoàng hôn hoặc một phối cảnh cân bằng tốt như thế nào. Nhưng sau tác động đầu tiên, bố cục này sẽ nhanh chóng trở nên nhàm chán và không đáng nhớ lắm. Chẳng hạn, chèn các yếu tố không đối xứng vào một đồ họa cân bằng là một cách tuyệt vời để đồng thời làm cho bố cục của chúng ta trở nên dễ chịu và đáng nhớ.

Nếu đúng là tính đối xứng mang lại cho chúng ta sự cân bằng, thì chính sự bất đối xứng mà con người tìm thấy các yếu tố dễ nhận biết được cố định theo thời gian, một ví dụ cổ điển là quy tắc một phần ba trong nhiếp ảnh hoặc sự cân bằng hình học tồn tại trong bảng chữ cái của chúng ta giữa các chữ cái được cấu tạo đối xứng. (AMOTU, v.v.) và những cái không đối xứng khác (F, G, L, N, Q, v.v.) đang chuẩn bị để làm cho bảng chữ cái nói chung dễ nhớ hơn.

Đối với mọi thứ không gian của nó, màu trắng

Chúng tôi luôn duy trì tỷ suất lợi nhuận tốt giữa các yếu tố. Nhiều khoảng trắng hơn có nghĩa là ít thông tin được trình bày hơn và đồng thời, người ta sẽ chú ý nhiều hơn đến những gì đã được cung cấp ít hơn. (John Maeda)

Màu sắc không chỉ là vấn đề của hương vị

Lý thuyết về cách màu sắc có thể tác động đến chúng ta thường bị tầm thường hóa. Người ta thường nói "Màu vàng khiến bạn hạnh phúc, hay màu đỏ cho đam mê, v.v ..." Trong thực tế, nhiều nghiên cứu đã chỉ ra rằng quá trình này mang tính chủ quan hơn chúng ta nghĩ, nếu xét cả khía cạnh văn hóa thì hãy tưởng tượng liên tưởng đến một khái niệm hoặc một cảm xúc màu sắc duy nhất trên thực tế là không thể.

Tuy nhiên, điều quan trọng nhất mà hầu như không bao giờ được chứng minh một cách hợp lý là màu sắc là yếu tố đầu tiên để nhận biết thương hiệu trước khi có logo chẳng hạn. Đặc biệt nếu chúng ta từ chối nó trong một danh mục thị trường cụ thể, nó có sức mạnh để cố định thương hiệu của chúng ta một cách khó phai mờ trong tâm trí người tiêu dùng. Nếu tôi nói với bạn uống rượu và tôi nói với bạn màu đỏ, bạn sẽ nghĩ gì? Điều gì sẽ xảy ra nếu tôi nói với bạn máy tính và tôi nói với bạn trắng?

Vì vậy, nó là hoàn toàn cần thiết để suy nghĩ rất kỹ về màu sắc mà chúng ta sẽ gắn kết. Ví dụ, nếu chúng ta đang nghĩ về hình ảnh phối hợp của một công ty, hãy nhớ rằng:

Màu sắc không chỉ là "cảm xúc"

Đừng nghĩ về việc chọn một màu sắc cho thương hiệu của bạn chỉ để liên kết nó với một cảm xúc cụ thể. Màu vàng hoặc màu cam = Hạnh phúc, v.v. Đặc biệt nếu bạn có mục tiêu quốc tế, điều này có thể được các nền văn hóa khác nhìn nhận theo một cách hoàn toàn trái ngược.

Độ tương phản màu là vua

Một ý tưởng hay có thể là chọn một màu thương hiệu chưa bao giờ được sử dụng trong thị trường ngách của bạn. Hãy phá vỡ một số quy tắc. Coca-Cola hay Tiffany là những ví dụ kinh điển. Thế giới giao hàng cũng là một ví dụ nơi cuộc chiến giành sự công nhận của các tay đua trên đường phố hầu như chỉ diễn ra dựa trên màu sắc.

Nếu nghi ngờ, đừng làm cho nó có màu xanh lam

500 công ty hàng đầu trên thế giới theo thứ tự doanh thu theo Fortune, 43% đã chọn màu xanh lam. Nó vô hại và hoạt động kinh doanh ngay lập tức dường như là lý do cho sự thành công của nó. Nhưng nếu bạn không có đủ ngân sách để cạnh tranh với của họ, có thể bạn cần sử dụng một số vũ khí nhạy bén và màu sắc có thể là một đồng minh tuyệt vời.

Kết dính và nhất quán theo thời gian

Một khi màu đã được chọn, chúng ta phải gắn kết và nhất quán trong việc sử dụng nó ở mọi đầu ra và hơn hết là theo thời gian. Nhiều người nghĩ rằng sự thành công của màu xanh tiffany chỉ là do sự độc đáo của nó trong sự lựa chọn trong bối cảnh đó, nhưng hơn thế nữa, nó còn thể hiện sự bền bỉ và nhất quán trong hơn 170 năm.

Con ngựa trắng của Napoléon có màu gì?

Tôi luôn nghĩ câu hỏi này có lý. Chúng ta có thể kể ra bao nhiêu loại màu trắng? Thực tế là vô hạn, đặc biệt nếu chúng ta cho rằng chúng ta sẽ nhìn thấy màu đó qua màn hình, được in trong sách, v.v ... Màu chúng ta chọn sẽ phải được tái tạo trên nhiều đầu ra khác nhau và trong các ngữ cảnh khác nhau. Đặc biệt là giấy mà sự khác biệt về màu sắc được thể hiện rõ ràng hơn so với màn hình. Một ví dụ cổ điển là hãy nhớ rằng nếu chúng ta chọn màu huỳnh quang hoặc quá sáng, chắc chắn chúng sẽ hoạt động rất tốt trên web nhưng trong bản in, chúng ta sẽ thấy chúng rất khử bão hòa, tạo ra sự trật bánh rất nguy hiểm và khó chịu về nhận dạng thị giác. Trừ khi bạn đầu tư vào các công nghệ in đắt tiền như in pantone có thể không phải lúc nào cũng áp dụng được (in tiện ích, in lụa, v.v.)

Hình ảnh luôn có trọng lượng

Nếu màu sắc, biểu trưng và các yếu tố đồ họa đại diện cho các giá trị, ý nghĩa hoặc khiến chúng ta dễ nhận biết, thì việc lựa chọn hình ảnh hoặc minh họa nào để chèn vào đầu ra của một người sẽ nói lên nhiều điều về nội dung của giao tiếp, chuyển sang cấp độ có vẻ dễ hiểu hơn và tham gia vào một lĩnh vực biên tập mà nhiều hơn là sự bảo vệ của các đồng nghiệp tiếp thị.

Nhưng cũng đáng để thực hiện một số cân nhắc chung ở đây để lựa chọn hoặc đánh giá tốt hơn sự lựa chọn do nhà cung cấp của chúng tôi đưa ra với nhận thức rõ ràng hơn:

Để xem nào

Đừng bao giờ quên rằng việc được nhìn thấy là rất quan trọng. Bản thân bạn, nhóm của bạn, trụ sở chính của bạn. Đặc biệt nếu quy trình tiếp xúc với khách hàng của chúng tôi là trực tuyến và chúng tôi phải bù đắp cho việc thiếu tiếp xúc trực quan và thể chất. Chúng tôi đầu tư một khoản ngân sách để chụp một bức ảnh tốt, chúng tôi chắc chắn sẽ được đền đáp.

Che giấu nỗi đau Harold

Đôi khi, hình ảnh có sẵn có thể giúp ích cho bạn, nhưng hãy tránh những hình ảnh quá đặt, quá bóng hoặc quá cũ. Một số bạn có thể biết câu chuyện về András Arató , phải không? Nó là một loại tài sản có tuổi đời kém và mất nhiều tác động trong vòng vài năm, tức là, vì các thị trường trở nên rẻ (Adobe Stock) hoặc thậm chí miễn phí (Unsplash & company). Có những nguồn tài nguyên trực tuyến tuyệt vời, có lẽ rẻ hơn, nhưng với chất lượng cao hơn nhiều so với các nguồn cung cấp miễn phí hoặc thương mại. Bởi vì hiệu ứng "flyer of the pizzeria" chỉ ở gần góc, hãy coi chừng!

Hình minh họa phẳng, hình minh họa "phẳng"?

Đã hơn mười năm kể từ khi hình minh họa phẳng (còn được gọi là “Corporate Memphis” ) xuất hiện. Chúng đã giúp nhiều nhà công nghệ lớn nói lên sự trỗi dậy của họ trong 10 năm đầu tiên của thiên niên kỷ mới và vẫn được sử dụng phổ biến trong lĩnh vực khởi nghiệp hoặc saas. Thường thì ở những nơi không có sản phẩm thực tế hoặc vị trí để hiển thị, việc sử dụng loại hình minh họa này sẽ giúp ích được, nhưng hãy chú ý đến tính độc đáo, việc ẩn danh rất dễ kết thúc, đặc biệt là bằng cách sử dụng hình ảnh minh họa miễn phí hoặc có sẵn ở đây. Web không phải là một nơi lớn.

Những hình ảnh nói lên

Chúng ta hãy luôn nhớ rằng những hình ảnh, và chúng ta nói riêng về những bức ảnh, bên trong chúng có nhiều yếu tố của câu chuyện mà chúng ta khó có thể hợp lý hóa ngay lập tức, nhưng, như trong bài phát biểu trước đây, chúng có thể gây ấn tượng với chúng ta và hơn thế nữa Văn bản viết tay. Bức ảnh cho chúng ta biết điều gì? Nhân vật chính đang theo dõi chúng ta, anh ta là ai? Bối cảnh xã hội của bức ảnh cho chúng ta biết điều gì? Người tiêu dùng có gặp lại chúng tôi không? Một cuộc thảo luận chuyên sâu hơn chắc chắn sẽ được phát triển, sau đó tôi để lại cho bạn một số bài đọc ở phía dưới.

Thẩm mỹ và văn hóa thị giác

Chúng tôi hiểu rằng đằng sau mỗi sự lựa chọn trực quan trong thực tế không chỉ có sở thích cá nhân mà còn phải tính đến rất nhiều yếu tố chuyên nghiệp cần phải xem xét đến sinh học và tâm lý của người tiêu dùng. Trong những năm gần đây, với sự bùng nổ của các lĩnh vực như Trải nghiệm người dùng, có rất nhiều sự chú ý đến các chủ đề của thiết kế theo hướng dữ liệu (tức là biện minh cho mỗi lựa chọn thiết kế luôn dựa trên dữ liệu phản hồi từ trải nghiệm người dùng) và nó là chắc chắn đúng khi tập trung vào vấn đề này, rõ ràng nếu chúng ta đang nói về các giao diện cung cấp cho một tương tác có thể theo dõi.

Mặt khác, sự chú ý lành mạnh này đang làm cho quá trình thiết kế trượt theo hướng khô cằn đáng lo ngại, cũng do các yếu tố khác mà chúng ta có thể sẽ khám phá trong một bài viết khác. Tôi tin rằng ngày nay chúng ta không cung cấp đủ giá trị cho văn hóa thị giác mà một người chuyên nghiệp có thể có và giá trị mà họ có thể mang lại cho "sự hài lòng" của các thiết kế mà họ sản xuất. Tôi nói về từ này bởi vì chúng tôi thấy nó thể hiện chính xác trong một hệ thống phân cấp nhu cầu của người dùng đã thiết kế Aarron Walter, một chuyên gia về UX của NNGroup nổi tiếng.

Vì vậy, chúng ta hãy nhớ về khía cạnh này:

Sau khi chúng ta đã xem xét tất cả các yếu tố chức năng của một thiết kế, chúng ta đừng quên các yếu tố trang trí và văn hóa có thể thỏa mãn cái nhìn của đối tượng mục tiêu của chúng ta.

Tiếp xúc với vẻ đẹp làm phong phú bản thân giống như cách đọc sách hay. Trước khi bắt đầu vẽ hoặc vẽ một thứ gì đó, chúng ta dành một chút thời gian và xem xét và tiếp thu xem ai giỏi hơn mình, để nó ổn định.

Một nhà thiết kế vĩ đại người Ý, Alessandro Mendini, cho biết: Trang trí là tích cực bởi vì nó là yếu tố tường thuật làm sinh động đối tượng lạnh lùng và căng thẳng. Tất cả điều này không có nghĩa là từ bỏ sự hời hợt, mà là sự sùng bái thực sự của bề mặt, trên đó nó được khắc họa bằng cách trang trí nó, sự phong phú của câu chuyện hình ảnh cứu chuộc sự ngu ngốc của chức năng.

Chúng tôi luôn nghĩ về bối cảnh

Sau khi thực hiện tất cả những cân nhắc này, chúng ta sẽ có đủ công cụ để bắt đầu công việc. Hãy nhớ một điều cuối cùng nhưng cơ bản. Bối cảnh hoặc các bối cảnh mà dự án của chúng tôi sẽ được sử dụng. Chúng tôi có thể không nghĩ về nó trước "tờ giấy trắng" của chúng tôi hoặc nhận được một bản nháp từ cơ quan của chúng tôi. Nhưng mọi người đều thấy rõ rằng hiện tại sản phẩm hoặc công ty của chúng ta được thể hiện ở đầu ra với các đặc điểm hoàn toàn khác nhau, chỉ cần nghĩ đến sự khác biệt về chế độ trải nghiệm tồn tại giữa facebook và instagram, sau đó chúng ta có trang web, và sau đó là báo cáo và như thế. Rõ ràng là chúng ta phải có khả năng xây dựng một hệ thống hình ảnh truyền tải, nói chung và trên các kênh khác nhau, một thông điệp mạch lạc và gắn kết.

Kết luận: Nếu tôi muốn dựa vào ai đó để làm công việc này thì tôi phải chọn nó như thế nào?

Chúng tôi hiểu rằng quá trình xác định và nhận thức người tiêu dùng đồng thời rất nhanh và phức tạp. Điều quan trọng là bây giờ, chưa từng có trước đây, là phải có một cách tiếp cận đồng thời được thúc đẩy bởi dữ liệu (định lượng) nhưng điều đó không quên khía cạnh cảm xúc mà một hình ảnh mà chúng ta biết có thể kích hoạt (định tính). Chúng ta không bao giờ nhầm lẫn khả năng đọc với giao tiếp bởi vì bước giữa rõ ràng và trở nên vô hình là rất ngắn.

Vì vậy, làm thế nào để đánh giá một đại lý hoặc một chuyên gia có thể hiểu được sự phức tạp của khách hàng của chúng tôi và mối quan hệ mà họ sẽ có với các đồ tạo tác đồ họa của chúng tôi. Norman Potter, trong cuốn "Nhà thiết kế là gì" đã nói "một nhà thiết kế làm việc thông qua và cho người khác và trên hết phải lo lắng về các vấn đề của họ, hơn là của chính họ"

Một nhà thiết kế giỏi và một đại lý tốt biết rất rõ điều này và biết rằng đó là một công việc phải được kéo dài, theo dõi và thậm chí sửa đổi theo thời gian sau những thay đổi về sản phẩm, thị trường và bối cảnh.

Do đó, hãy cố gắng:

1. Tìm hiểu xem ai sẽ phải chăm sóc hình ảnh công ty của bạn có đáp ứng mô tả này không
2. Điều tra phương pháp làm việc của anh ta, điều quan trọng là anh ta phải có một và nó đúng giờ và kỹ lưỡng
3. Cuối cùng nhưng không kém phần quan trọng, hãy để bản thân được truyền cảm hứng theo bản năng với danh mục đầu tư của anh ấy, tại sao không. Nhưng hãy nhớ rằng, chỉ và chỉ khi bạn có thể đặt mình vào vị trí của khách hàng, suy nghĩ và hành động giống họ, quên đi chính mình.

• Nicola Bonora - Thiết kế nội dung (Apogeo, 2019)
• Daniele Orzati - Kể chuyện bằng hình ảnh (Hoepli, 2019)
• Norman Potter - Nhà thiết kế là gì (Codex Editions, 1980)
• Adrian Frutiger - Dấu hiệu và biểu tượng (Tạp chí thay thế, 1978)
• Eduard Helmann, Brian Switzer - Rethoric of Logos (Arthur Niggli, 2016)
• Tại sao mọi quảng cáo đều giống nhau? Đổ lỗi cho công ty Memphis - Wired.com