Samizdat với Victoria Rocaciuc

Mar 23 2022
Phần hai của podcast đang bắt đầu với một phụ nữ đáng chú ý, Victoria Rocaciuc - nghệ sĩ kết hợp thành công hoạt động sáng tạo với nghiên cứu khoa học trong lĩnh vực mỹ thuật. Victoria sinh ra ở Chernivtsi, nhưng được học ở Chisinau nên cô có gốc gác ở hai vùng đất lân cận là Moldova và Ukraine.

Phần hai của podcast đang bắt đầu với một phụ nữ đáng chú ý, Victoria Rocaciuc - nghệ sĩ kết hợp thành công hoạt động sáng tạo với nghiên cứu khoa học trong lĩnh vực mỹ thuật. Victoria sinh ra ở Chernivtsi, nhưng được học ở Chisinau nên cô có gốc gác ở hai vùng đất lân cận là Moldova và Ukraine.

Samizdat trong cuộc trò chuyện với Victoria Rocaciuc:

Chúng tôi làm quen với bạn chủ yếu từ hội họa, vậy bạn có thể cho chúng tôi biết thêm về hoạt động nghiên cứu của bạn không?
Hãy để tôi bắt đầu bằng cách nói với bạn rằng mỹ thuật đã định hình tôi, và bằng cách nghiên cứu về lĩnh vực này, nghiên cứu đến như một kết quả tự nhiên, thậm chí là hợp lý. Một số thứ trong môi trường của tôi đóng vai trò như một nguồn lực cho việc phát triển nghiên cứu. Mặc dù vậy, tôi nên đề cập rằng hoạt động của cha mẹ tôi phần lớn liên quan đến sư phạm, do đó một số nhà sư phạm đã ảnh hưởng đến việc đào tạo khoa học của tôi, những người ở nhà là tấm gương chính.

Tại trường nghệ thuật, tôi đã học với con của các họa sĩ và nghệ sĩ, và có sự khác biệt này giữa những người lớn lên trong xưởng nghệ thuật và những người đến học cách vẽ tranh vì đam mê. Tôi nhìn những đứa trẻ của những họa sĩ này không phải vì ghen tị mà là rất thích thú và tôi đã nghiên cứu những đồ dùng nghệ thuật của họ, đặc biệt là vào thời Xô Viết, chỉ một thành viên của UAP (Liên minh các nghệ sĩ Mỹ thuật) mới có thể mua một bộ, một số tài liệu chuyên nghiệp hơn, ngay cả với chữ viết tắt UAP trên các tài liệu. Nó khá hạn chế và hoàn toàn không được biết đến, và điều này đã đánh thức sự tò mò trong tôi. Đôi khi tôi nghĩ rằng trường học của Liên Xô, sự thay đổi ngôn ngữ - ban đầu tôi học ở một trường tiếng Nga, và sau đó tôi đến một trường đại học nơi tôi học bằng tiếng Rumani; tất cả đều là một thách thức để dành nhiều thời gian hơn cho sách, từ điển,

Bạn đã kết hợp lĩnh vực nghệ thuật với nghiên cứu như thế nào trong bối cảnh dường như có hai thái cực khi nói đến cách diễn đạt bằng lời nói?
Ngay từ đầu, tôi thực sự lạ lẫm với cách những người liên quan đến nghệ thuật nói so với những người không làm trong lĩnh vực này và ngôn ngữ của họ phát triển như thế nào.

Không ai khác đang tìm kiếm từ phù hợp hơn chính nghệ sĩ.

Đó là những gì tôi nhận thấy ở các giáo viên của mình khi tôi đang cố gắng giúp họ tìm ra từ thích hợp, và nghĩ hmm, thật kỳ lạ làm sao - tại sao họ lại bị coi thường như vậy? Và sau nhiều năm, bạn bắt đầu làm giống hệt như vậy, bạn tìm kiếm cụm từ, tìm kiếm từ thích hợp, và bạn nhận ra rằng trên thực tế, bạn đang ở điểm xuất phát - giống như giáo viên của bạn.

Ngoài cuốn sách “Mỹ thuật ở Cộng hòa Moldova trong bối cảnh văn hóa xã hội 1940–2000”, bản gốc: Artele Plastice din Republica Moldova în contextul socialocultural al anilor 1940–2000 , bạn đã có những ấn phẩm tham khảo nào khác liên quan đến lĩnh vực nghệ thuật?
Tôi nghĩ rằng hầu hết các bài báo mà tôi đã viết thực sự đóng vai trò hỗ trợ, làm tư liệu cơ bản cho các chuyên khảo này của tôi, mà tôi đã thực hiện trong hơn 20 năm. Đó là một hoạt động tìm kiếm thông tin liên tục, một nỗ lực nâng cao nhận thức hoặc tập trung sự chú ý vào một số vấn đề nhất định, vì vậy những bài báo này là một thói quen.

Artele Plastice din Republica Moldova în contextul socialocultural al anilor 1940–2000, xem trước sách

Tôi bắt đầu nghiên cứu này trong quá trình đào tạo của mình với tư cách là một nghệ sĩ, vì vậy nó cũng rất thú vị từ quan điểm này. Tôi có thể không có một tài liệu nào đó, hoặc tôi không thể tìm thấy nó vào lúc này, nhưng nếu tôi đã viết ra nhiệm vụ của mình, bằng cách nào đó, trên đường đi những vật liệu cần thiết sẽ được tìm thấy và mọi thứ được sắp xếp ở một nơi.

Đó là một kiểu tự giáo dục liên tục dẫn đến các ấn phẩm lớn, phải không?
Đúng vậy, cha tôi, một tiến sĩ triết học (Cầu mong cho linh hồn ông ấy được yên nghỉ), đã từng nói rằng phương pháp của tôi là thực nghiệm. Vì vậy, nó giống như một trải nghiệm.

Có lẽ vì đó là một nghề mà bạn sống qua ngày?
Vâng, nó là một phần của cuộc sống và nó là một phần liên quan đến tạo hóa, đến mọi thứ mà tôi quan tâm khi còn nhỏ.

Một nhà báo đã từng hỏi tôi: Đối với tôi, mối liên hệ giữa hội họa và lý thuyết là gì, và tôi nhận thấy rằng trên thực tế, để không phải nghỉ chuyên môn, quá trình lý thuyết đã trở thành phạm vi bảo hiểm của những khoảng nghỉ.

Thành thật mà nói, nó giống như một nỗ lực, hãy xem nó có hiệu quả không. Và tôi bắt đầu đi dạy khi còn là sinh viên, ở tuổi 20. Cũng trong những năm đại học, tôi bắt đầu viết những bài báo đầu tiên, và khoảng thời gian đó tôi nghĩ rằng đây là giai đoạn hoàn hảo để tôi nghiên cứu, cho đến khi tôi kết hôn và phát triển các mục tiêu khác. Nhưng con đường học vấn của tôi là thế, ngay từ đầu tôi đã biết rằng tấm bằng tiến sĩ đang chờ đợi mình. Bởi vì tôi lớn lên với cha tôi, người đã viết luận án của ông ấy trong suốt thời thơ ấu của tôi, và tôi lớn lên giữa các cuốn sách nghiên cứu, bao gồm cả những cuốn sách liên quan đến mỹ học.

Violet, tranh của Victoria Rocaciuc, acrylic trên canvas, 2020

Nơi nào bạn có được cảm hứng của bạn?
Tôi sẽ dễ dàng tiếp tục suy nghĩ của người khác hơn là bắt đầu lại từ đầu. Tôi có rất nhiều ý tưởng mà tôi không thể dừng lại, nhưng nếu ai đó nói với tôi một cụm từ quan trọng, tôi sẽ không gặp vấn đề gì nữa, tôi ngồi xuống bàn làm việc và làm việc trôi chảy. Ngay cả tên của nghiên cứu cho cuốn sách “Mỹ thuật ở Cộng hòa Moldova trong bối cảnh văn hóa xã hội 1940–2000” đã được gợi ý cho tôi bởi Tudor Braga, nói rằng chúng tôi thiếu chủ đề này và chúng tôi cần nghiên cứu tổng hợp. Không có ý tưởng gì về nghiên cứu trong lĩnh vực này, tôi chấp nhận thử thách, sau đó các đồng nghiệp của tôi, khi nhìn thấy đề tài, kết luận rằng tôi sẽ viết nó trong khoảng 10 năm. Điều này làm tôi bận tâm, bạn có nghĩa là gì 10 năm cho một môn học ?! Và bằng cách nào đó trong 5 năm, tôi đã bảo vệ nó, mặc dù tôi đã đến với phiên bản đầu tiên sau 3 năm, tuy nhiên, phải mất một thời gian ở cấp thể chế để giải quyết mọi việc. Thay vào đó, trong 10 năm tôi viết cuốn sách, so với luận án đi nhanh hơn.

Ai tài trợ cho các ấn phẩm nghiên cứu nghệ thuật của chúng tôi?
Cuốn sách đầu tiên - “Mỹ thuật ở Cộng hòa Moldova trong bối cảnh văn hóa xã hội 1940–2000” mang tính thực nghiệm hơn là một bản phát hành, tôi không dám tìm nhà tài trợ bên ngoài gia đình. Tôi đang mang thai và tôi nghĩ nếu bây giờ tôi không chỉnh sửa thì ai biết được tình hình sẽ đi xa hơn và cuộc sống sau khi đứa con chào đời sẽ như thế nào, và tôi hơi vội vàng. Những người mà tôi đã tiếp cận gợi ý rằng tốt nhất nên xuất bản cuốn sách bằng các khoản đầu tư của chính tôi. Nó thuộc về bạn, bạn là chủ sở hữu hoàn toàn của sáng tạo của bạn và tôi nghĩ đó là cách tiếp cận đúng. Mặc dù, tôi đã tốn rất nhiều tiền, nhưng nó giống như một khoản phá vỡ ngân sách của một gia đình mới thành lập, thực tế là từ tiền cưới.

Làm thế nào bạn thu thập tài liệu cho cuốn sách mới (cuối cùng) “Tường thuật và biểu tượng trong đồ họa sách Moldova”, bản gốc: Narațiune și simbol în grafica de carte moldovenească ?
Về cơ bản thông qua các bài báo, vì vậy nó là một nghiên cứu dài hạn, một lần nữa với nhiều giai đoạn, tiếp tục đến cuốn sách thứ hai về đồ họa (ngoài cuốn hiện có). Tôi đã bắt đầu công việc này rồi, và đây là một dự án nằm trong phạm vi nghiên cứu của Viện Di sản Văn hóa, cũng do họ tài trợ, nghiên cứu có tên “Các mô típ dân gian sử thi trong đồ họa sách Moldova. Việc nghiên cứu các ấn bản lặp lại “. Đây là sự tiếp nối tự nhiên của nghiên cứu từ cuốn sách “Tường thuật và biểu tượng trong đồ họa sách Moldova”.

Narațiune și simbol în grafica de carte moldovenească 1945–2010, bản xem trước sách

Các đồng nghiệp lớn tuổi đã hỗ trợ tôi trong “Tường thuật và Biểu tượng”. Người giám sát khoa học là Tudor Stavilă, một bác sĩ năng động, và ông ấy vẫn là người tư vấn cho tôi về các ý tưởng, đóng vai trò như một người cha thiêng liêng đối với tôi. Ý kiến ​​của anh ấy có ý nghĩa rất lớn đối với tôi, và nó khá quyết định.

Tình hình quốc gia khi nói đến lưu trữ và lưu trữ thông tin là gì?
Ban đầu tôi chủ yếu ở một mình trong thư viện khi tôi làm luận án của mình, nó không được phép nghiên cứu nhiều như vậy. Không ai nhìn thấy tương lai của nghiên cứu khoa học, ít nhất là ở đất nước chúng tôi, ở thành phố của chúng tôi, để không đi quá xa. Nó giống như một nơi trú ẩn và các thư viện đóng vai trò là studio, nơi bạn ở mà không phải trả tiền. Nó rất đơn giản với tài liệu, ngay cả khi tôi đến Moscow để nghiên cứu các tác phẩm Moldova trong các viện bảo tàng, không có gì phải được lưu giữ ở bất cứ đâu. Ngay cả ở bảo tàng của chúng tôi khi tôi đến tìm kho lưu trữ, tôi là người duy nhất quan tâm đến nó, và nó được coi như một gánh nặng. Tôi nghĩ tôi có thể là người hướng sự chú ý đến các tài liệu lưu trữ trong lĩnh vực của chúng tôi, ít nhất thì đó là cách đối với tôi. Tôi đang đến thư viện và tôi đã biết những cuốn sách tôi cần ở trên kệ nào. Tôi đã ở đó rất nhiều, tôi thực sự đã không đi ra ngoài trong một thời gian dài, Tôi cũng đã ăn trong thư viện hoặc trong kho lưu trữ. Tôi mang theo nó để phần nào tiết kiệm thời gian, bởi vì tôi hiểu rằng tôi sẽ không thể đủ khả năng để ở như thế này cả đời, và bằng cách nào đó giai đoạn này phải vượt qua.

Làm thế nào để dễ dàng tìm thấy thông tin cần thiết trong kho lưu trữ?
Chà, tôi không chỉ tìm kiếm thông tin trong kho lưu trữ, những người quen của tôi đã tặng sách cho tôi, từ những người bán sách mà tôi tìm thấy rất nhiều, mà bạn thường thậm chí không tìm thấy trong thư viện. Nhân tiện, một số cuốn sách tôi đã xem ở thư viện một lần, tôi có thể không có may mắn gặp lại chúng, hoặc khi tôi tìm kiếm một bài báo, tôi lật xem toàn bộ tờ báo và thấy rằng bài báo mà tôi đang tìm kiếm. cắt ra bằng một lưỡi dao. Nó đã khác, con người cũng khác, khoảnh khắc này định hình bạn bằng cách nào đó.

Mức độ phổ biến của lĩnh vực khoa học hiện nay, có thể là về mặt giới tính?
Tôi không biết, tôi để ý thấy có rất nhiều phụ nữ trong lĩnh vực nghiên cứu nghệ thuật, nhưng cũng có những người đàn ông, thậm chí trong lĩnh vực sư phạm. Tôi không biết liệu có ưu tiên giới tính hay không, nhưng những người trẻ thực sự không chọn chuyên về nghiên cứu, họ thích những thứ có tính ứng dụng, chẳng hạn như sư phạm, nơi có nhiều kinh phí hơn, đó là điều quyết định xu hướng, tôi nghĩ. .

Trong trường hợp của tôi, lĩnh vực nghiên cứu đóng vai trò như một nguồn cảm hứng, và phần tài chính được bổ sung bởi phương pháp sư phạm và thực tế là tôi đã không từ bỏ công việc sáng tạo vĩnh viễn, nơi đôi khi cái gọi là tiền lương của tôi đến từ.

Hãy cho chúng tôi biết thêm về cuốn sách mới nhất "Tường thuật và biểu tượng trong đồ họa sách Moldova"
Cuốn sách của tôi bao gồm năm chương: chương đầu tiên nói về câu chuyện và biểu tượng cũng như mối liên hệ của chúng với nghệ thuật đồ họa sách - một chút lý thuyết, nhưng đúng hơn là phần mở đầu, cộng với phần lịch sử như một chương phụ giới thiệu. Điểm mạnh của cuốn sách này là số lượng hình ảnh mà nó chứa đựng. Tôi đã cố gắng nhấn mạnh khía cạnh tường thuật, một số hình ảnh cũng xuất hiện ở dạng đơn sắc và màu để thể hiện sự khác biệt, tôi cũng cố gắng đưa thêm hình ảnh minh họa từ những cuốn sách tương tự để duy trì dòng tường thuật ở khía cạnh này. Tôi rất vui vì tôi đã quản lý để đưa hơn 500 hình ảnh vào cuốn sách của mình. Trong cuốn sách đầu tiên có gần 300 hình ảnh, và đối với tôi dường như có quá nhiều, vậy thì trong cuốn sách thứ hai do định dạng của nó, chúng tôi đã cố gắng đưa vào càng nhiều hình ảnh càng tốt, dòng văn bản được làm phong phú hơn đáng kể. Theo quan điểm của tôi, nó ra đời như một thứ bổ sung cho nghiên cứu của tôi, một công thức thành công hơn. Tôi cũng là người đã chọn ảnh bìa, “Luceafărul” của Gheorghe Vrabie, một hình ảnh gợi ý cho nghệ thuật đồ họa quốc gia, và đóng góp của anh ấy trong lĩnh vực biểu tượng quốc gia là không đáng kể, do đó là một lựa chọn đáng suy nghĩ.

Nhiều hoàn cảnh đã ảnh hưởng đến một đặc thù nhất định đã được quan sát thấy trong thời kỳ Liên Xô trong việc tạo ra một số họa sĩ minh họa sách địa phương, bao gồm Gheorghe Vrabie và Ilie Bogdesco. Mặc dù chúng tôi có những tác giả đã cống hiến hết mình cho việc xây dựng sách như Isai Cârmu hay Arcadie Antoseac - thuộc thế hệ trẻ của thời Xô Viết, họ đã cố gắng coi sách như một sinh vật, một đơn vị sáng tác và phong cách cũng như một phương pháp. Nhiều nghệ sĩ đã làm việc về vấn đề này, bao gồm cả Alexei Colîbneac, thực sự mỗi nghệ sĩ có phong cách độc đáo của riêng họ, và điều này có thể được nhìn thấy trong các tác phẩm. Các nghệ sĩ trong lĩnh vực đồ họa sách bao gồm nghiên cứu như một phần của quá trình minh họa, và tôi tin rằng họ là những nhà nghiên cứu lành nghề nhất trong lĩnh vực này, họ biết mình đang cạnh tranh với ai.

Ý nghĩa của một nghiên cứu như vậy là gì?
Trước hết, viết hoa phần thẩm mỹ và nghệ thuật của lĩnh vực đồ họa sách, chúng ta sẽ biết quá trình tiến hóa này đã phát triển như thế nào trong lịch sử. Thứ hai, chúng ta sẽ khám phá một số tác phẩm nghệ thuật, bởi vì không phải tất cả chúng đều đã được các viện bảo tàng sưu tầm, một số chúng đang được lưu giữ trong các bộ sưu tập / kho lưu trữ tư nhân. Vì vậy, ít ai biết rằng không chỉ Pavel Shilingovschi vẽ minh họa cho “The Odyssey”, mà còn cả họa sĩ Dimitrie Peicev, và ít ai biết rằng họa sĩ Mihail Țăruș cũng có một số kinh nghiệm trong lĩnh vực sách, hoặc vì không phải tất cả các tác phẩm đều đi vào quỹ đến bảo tàng của các minh họa sách của Valentina Neceaev, mà chúng tôi biết từ lĩnh vực thảm trang trí, vì vậy có rất nhiều điều cho thấy tầm nhìn trên đồ họa sách quốc gia.

PS Chúng tôi cảm ơn các đối tác của chúng tôi XClam: Studio đã hỗ trợ kỹ thuật trong việc ghi lại loạt podcast này.

Nếu bạn muốn là người đầu tiên nhận được các bản cập nhật của chúng tôi, hãy theo dõi chúng tôi trên:

  • Facebook
  • Instagram
  • Issuu
  • Imago.fm (Mixcloud)
  • Anchor.fm (Spotify, Apple & Google Podcasts, Breaker, v.v.)

© Copyright 2021 - 2023 | vngogo.com | All Rights Reserved