Phỏng vấn Marcelo Cugliari

Apr 09 2022

Marcelo sinh năm 1973 tại Buenos Aires, anh là một nhiếp ảnh gia và nhà làm phim. Với tư cách là một tác giả nhiếp ảnh, anh đã tham gia cuộc thi nhiếp ảnh hai năm một lần tại Guayaquil, Ecuador vào năm 2015.

Marcelo sinh năm 1973 tại Buenos Aires, anh là một nhiếp ảnh gia và nhà làm phim. Là một tác giả nhiếp ảnh, anh ấy đã tham gia cuộc thi nhiếp ảnh hai năm một lần ở Guayaquil, Ecuador vào năm 2015. Anh ấy đã giành chiến thắng trong cuộc thi “Di sản sống” của Bộ Văn hóa Argentina năm 2015. Anh ấy đã giành được giải thưởng của ban giám khảo trong “Người dân thành phố của tôi” tổ chức bởi Banco Ciudad. (2017). Giải nhất của Giải thưởng Quốc gia Sony Argentina , (London, 2018). Được vinh danh tại Giải thưởng ảnh đô thị (2021) Anh đã biên tập độc lập ba cuốn sách ảnh: Íngrimo (2017) Indicios (2018) Lo sguardo sinfónico: Suite 1 (Ấn bản Ý) (2021).

Marcelo chỉ đạo kênh youtube fotografxs argentinxs . Anh hiện đang sống và làm việc tại Thành phố tự trị Buenos Aires.

Làm thế nào bạn có hứng thú với nhiếp ảnh? Bạn đã bắt đầu như thế nào?

Lúc đầu, tôi nghĩ như mọi người khác, quan sát. Khi còn nhỏ, tôi không tham gia vào các nhóm hoạt động nhiều, khi bắt đầu quan hệ xã hội, tôi luôn là người quan sát, tưởng tượng các câu chuyện và là một người quan sát tuyệt vời. Cha tôi đã tạo ra các hình ảnh gia đình ở dạng super 8, polaroids, slide và 35 mm. Khi ông kết hợp máy chiếu cho các slide hoặc super 8, điều đó thực sự khiến tôi thích thú và mê mẩn. Tôi muốn tự mình làm điều đó, để phát triển và có thể sản xuất hình ảnh. Nhưng tất nhiên tôi phải đợi đến năm 20 tuổi, sau khoảng thời gian đầy sóng gió ở trường trung học và sau khi hoàn thành nghĩa vụ quân sự bắt buộc, lúc đó tôi mới bắt đầu nghiêm túc nghiên cứu về điện ảnh và nhiếp ảnh.

Bạn có thể cho biết thêm về quá trình sáng tạo của bạn? Bạn làm việc với định dạng tương tự hoặc kỹ thuật số? Màu hay đen trắng? Tại sao?

Tôi quan tâm đến tất cả các định dạng, cũng như màu sắc và đen trắng. Tác phẩm chủ yếu của tôi là đen trắng, đôi khi tôi quyết định rằng một bức ảnh nên được tạo ra bằng màu sắc, tôi nghĩ hướng dẫn chính của tôi là bản năng khi chụp ảnh, sau đó đến quá trình chỉnh sửa và tìm kiếm chủ thể, vậy thì sao. tôi có làm Trái ngược với những gì các tác giả khác làm, đó là đầu tiên tìm kiếm chủ thể và sau đó đi ra ngoài và tìm kiếm các bức ảnh. Như tôi đã nói trước đây, tôi ra ngoài tìm kiếm những gì thu hút sự chú ý của tôi và sau đó đến phần khó khăn nhất, đó là tìm một chủ đề chung, một chủ đề. Thực ra, điều khiến tôi thích thú nhất là ra ngoài để quan sát và cố gắng tìm những cảnh mà không ai coi trọng. Tôi sử dụng nhiều màu đen và trắng hơn vì nó khiến tôi xa rời thực tế, tôi thích chơi trò cố gắng phá bỏ giới hạn giữa tượng hình và trừu tượng.

Bạn có muốn chia sẻ thêm về những hình ảnh bạn gửi?

Những bức ảnh của tôi có thực sự là những khoảnh khắc, những khung cảnh? Tôi tự hỏi.
Con đường trở nên khó khăn biết bao khi nó không có bắt đầu và không có kết thúc, nhưng cũng dễ chịu biết bao. Những bức ảnh, không giống như những bộ phim, thuật lại những câu chuyện một cách đơn độc, chúng là những quốc gia nhỏ bé có biên giới riêng và cũng có khả năng bao hàm một câu chuyện hoàn chỉnh từ đầu đến cuối. Tôi không biết phải đi con đường nào. Bất kỳ trong số họ sẽ là tốt nhất.
Đó là một chuỗi những câu chuyện xám, trắng hoặc đen mà tôi vuốt ve bằng ống kính của mình, đôi khi chậm hơn những câu chuyện khác, đứng trước sân khấu hàng phút cho đến khi ánh sáng rời khỏi dòng chữ được viết trên tường của ống kính. Ghi lời khai.

Nếu chúng ta quan sát kỹ, tất cả các bức ảnh đều nói về cùng một điều nhưng theo một cách khác: đó là ý tôi muốn nói khi tôi cảm nhận được sức mạnh của một phức điệu vang dội có khả năng phát ra âm thanh như một giọng nói. Sức mạnh của thông điệp đó càng được khuếch đại khi dàn hợp xướng im lặng để nhường chỗ cho sự im lặng. Họ cũng là quê hương của sự im lặng, những viễn cảnh dường như đã trở nên tĩnh lặng đến mức chúng đang chờ đợi chúng ta một lần nữa, muốn gọi chúng ta đến sống ở một nơi khác, hoặc ít nhất là một lúc nào đó… Mặt ẩn của mọi thứ.

Làm thế nào để bạn có được cảm hứng? Bạn có nghệ sĩ hoặc nhiếp ảnh gia nào truyền cảm hứng cho bạn không?

Cảm hứng chủ yếu đến với tôi trên đường phố trong khi tôi đang tìm kiếm những nỗi ám ảnh của mình. Tôi luôn mang theo máy ảnh của mình và đề phòng một chân máy nhỏ để phòng trường hợp tôi phải giảm thời gian cửa trập. Tôi luôn cố gắng sử dụng cùng một cơ hoành và cùng một độ nhạy để duy trì cùng một nhân vật. Những nghệ sĩ truyền cảm hứng cho tôi rất nhiều và họ luôn thay đổi, nhưng tôi có thể nói với bạn rằng Alfred Stieglitz, Eugene Atget, Diane Arbus, Lee Friedlander, Robert Adams, Lewis Baltz, Juan Travnik và Humberto Rivas, hoặc bạn tôi Patricio Reig luôn là những người những người đã giúp tôi. để trở lại trên đường.

Bạn hiện đang làm gì? Bạn đang đi đâu với công việc của bạn?

Công việc của tôi rất bản năng và tôi đi đến đâu thì làm, tôi cố gắng tiếp tục vui vẻ như bình thường. Những bức ảnh ở chế độ tương tự hoặc kỹ thuật số, có hoặc không có ống kính, trên giấy hoặc phim trực tiếp, theo thời gian, một số bức ảnh sẽ vẫn còn, những bức ảnh quan trọng nhất, những bức ảnh mà bạn nhớ nhất khi đến lúc cho chúng xem, đó là một thử nghiệm thuần túy và thú vị.