Memory's Martin Campbell về việc làm hai bộ phim Bond, và lý do tại sao anh ấy là đạo diễn sai cho Green Lantern

Apr 21 2022
Liam Neeson, đạo diễn Martin Campbell và Guy Pearce trên phim trường Memory Liam Neeson dường như đã làm các phiên bản khác nhau của Taken kể từ năm 2008, khi bộ phim kinh dị báo thù trở thành một hit thương mại lớn. Memory mới nhất của anh ấy, vừa vặn thoải mái trong thế hệ con một người của Neeson, theo chân một người đàn ông ăn khách vô song, người thấy mình mâu thuẫn với khách hàng sau khi từ chối một nhiệm vụ.
Liam Neeson, đạo diễn Martin Campbell và Guy Pearce trên phim trường Ký ức

Liam Neeson dường như đã làm các phiên bản khác nhau của Taken kể từ năm 2008, khi bộ phim kinh dị báo thù trở thành một hit thương mại lớn. Memory mới nhất của anh ấy, vừa vặn thoải mái trong thế hệ con một người của Neeson, theo chân một người đàn ông ăn khách vô song, người thấy mình mâu thuẫn với khách hàng sau khi từ chối một nhiệm vụ. Nhưng dưới sự dẫn dắt của đạo diễn Martin Campbell, người chỉ đạo The Mask Of Zorro và giới thiệu hai James Bonds với thế giới, Memory bổ sung thêm một khía cạnh độc đáo cho tác phẩm của Neeson và đưa ra một hành động chính trị xã hội phức tạp và trưởng thành hơn.

Câu lạc bộ AV đã nói chuyện với Campbell về bộ phim mà anh ấy đưa lên màn ảnh sau khi xem bộ phim Vụ án Alzheimer của Bỉ vào năm 2013 và quyết định nên làm lại bộ phim này bằng tiếng Anh. Campbell, một đạo diễn gần 50 năm, cũng đã thảo luận về tác phẩm đầu tiên của ông về các bộ phim hài như The Sex Thief , nhiệm kỳ của ông với loạt phim Bond, và chuyến tham gia ngắn ngủi của ông vào các bộ phim siêu anh hùng với Green Lantern .

Câu lạc bộ AV: Bạn rõ ràng là một đạo diễn hành động rất giàu kinh nghiệm, nhưng Liam Neeson đã làm những bộ phim như thế này trong gần 15 năm. Làm thế nào để bạn mang lại một cái gì đó mới mẻ cho loại dự án này?

Martin Campbell:Chà, tôi nghĩ nó khác với những cái khác ở chỗ anh ta bắt đầu chơi một kẻ xấu, ngay từ đầu, rõ ràng. Anh ta là người tốt về mặt đạo đức và thực sự đứng về phía sai của pháp luật. Anh ta là một người đàn ông ăn khách. Anh ta được trả tiền để giết người. Anh ta làm điều đó mà không cần thắc mắc. Tôi đã xem bộ phim gốc và tôi yêu bộ phim. Tôi nghĩ là nó rất tuyệt vời. Tôi nghĩ ý tưởng chuyển đến Biên giới Mexico-Hoa Kỳ là một ý tưởng thực sự tốt. Tôi nghĩ nó sẽ là một sự phù hợp hoàn hảo. Và tôi thực sự [đánh giá cao] những bước ngoặt mà nó diễn ra khi bệnh Alzheimer của [nhân vật] ngày càng trở nên tồi tệ hơn; làm thế nào mà điều đó ra lệnh cho cốt truyện ở một mức độ lớn; và cả mối quan hệ của anh ấy với nhân vật của Guy Pearce, đó là nơi về cơ bản họ hợp tác, nếu bạn muốn, để thấy công lý được thực hiện. Điều đó làm tôi tò mò, nhưng thực sự là những khúc quanh trong cốt truyện,

AVC: Khó khăn như thế nào để lập biểu đồ tâm thần của nhân vật trong suốt bộ phim?

MC:Rõ ràng là chúng tôi đã nghiên cứu về bệnh Alzheimer. Chúng tôi đã nghiên cứu rất nhiều về điều đó. Chúng ta bắt đầu ở cảnh mở đầu và anh ấy để quên chìa khóa trong xe của mình, nơi anh ấy đã để chúng. Đó là một điều rất đơn giản. Bạn và tôi có thể làm điều này mỗi tuần một lần, [nhưng] tất nhiên sau đó, nó dần trở nên tồi tệ hơn trong suốt bộ phim. Và, tất nhiên, chúng tôi có một bộ phim dài 110 phút, vì vậy điều đó xảy ra trong một khoảng thời gian khá nhanh, vì vậy rõ ràng chúng tôi phải đẩy nhanh toàn bộ quá trình. Vì vậy, cuối cùng, sau khi anh ấy trải qua chấn thương thể chất và v.v., anh ấy rõ ràng đang ở trong tình trạng tồi tệ về bệnh Alzheimer, nơi nó đã đến mức ngày càng tồi tệ hơn. Vì vậy, thực sự, vấn đề là nghiên cứu nó, đánh dấu mọi cảnh xem điều gì thực sự nên xảy ra mà không lạm dụng nó, nếu bạn hiểu ý tôi. Và đó là những gì chúng tôi đã làm. Và tôi đã ngồi xuống với [Liam], chúng tôi đã xem qua kịch bản, chúng tôi chỉ nói chuyện qua. Anh ấy cũng đã làm một số công việc về bệnh Alzheimer. Và chúng tôi chỉ dần dần xem qua kịch bản, đánh dấu nó, những gì phải làm.

AVC: Phim của bạn luôn có cảm giác như được làm cho người lớn. Trong một ngành công nghiệp đang cố gắng thu hút người xem nhỏ tuổi, làm cách nào để bạn vẫn phục vụ những khán giả trưởng thành hơn?

MC:Bạn phải đúng với kịch bản. Đây không phải là thứ mà những đứa trẻ 15 tuổi sẽ được xem; rõ ràng đây không phải là tách trà của họ. Và thành thật mà nói, khi tôi chọn một cái gì đó để chỉ đạo hoặc tôi được đề nghị một cái gì đó để chỉ đạo, đó chỉ là bản năng. Tôi nghĩ đây là một câu chuyện tuyệt vời. Trong trường hợp này, tôi đã được tặng đĩa DVD của bộ phim gốc vào năm 2013. Tôi rất thích. Cuối cùng, khi các quyền đã có sẵn, chúng tôi đã nhận được chúng. Toàn bộ quá trình mất tám năm, đủ đáng kinh ngạc. Và nó luôn là một câu chuyện tôi yêu thích và nó là một cái gì đó khác biệt. “Một người đàn ông bị bệnh Alzheimer, đó là một câu chuyện mà tôi chưa từng thấy trước đây. Và bộ phim ban đầu rất hay. Chúng tôi đã thay đổi một số thứ. Tôi đã tăng cường các pha hành động hơn có lẽ trong phim gốc. Phần kết rất khác so với bộ phim gốc và có những phần khác xuyên suốt trong đó, chúng tôi đã thay đổi.

Liam Neeson trong Ký ức của Martin Campbell

AVC: Trở lại với công việc của bạn, ba bộ phim đầu tiên mà bạn làm đều là phim hài tình dục.

MC: Tôi đã làm! Ở Anh. Cái đầu tiên của tôi tên là The Sex Thief .

AVC: Bạn đã học được gì khi làm những bộ phim đó đã giúp bạn phát triển nguồn gốc của mình cho các bộ phim hành động và ly kỳ? 

MC: À, tôi từng là một quay phim, TV, đóng phim truyền hình, tất cả những thứ như vậy, vào cuối những năm 60. Và tôi muốn làm đạo diễn, nhưng tôi không thể xin được việc làm trong lĩnh vực truyền hình [Cười.] Vì vậy, một người bạn của tôi đã đề nghị với tôi The Sex Thief . Bây giờ, tôi sẽ chỉ đạo bất cứ điều gì. Và điều gì đã xảy ra là chúng tôi đã nhận được kịch bản, đó là lịch trình 15 ngày. Đó là một bộ phim dài 90 hoặc 100 phút và tôi đã vượt qua được điều đó. Và trong những ngày đó ở Anh, phim hài tình dục, có một vài bộ ngực trần, tất cả đều rất nhẹ nhàng, những bộ phim này. Và những gì tôi học được là những gì không nên làm với phim. Tôi đã làm điều đó trong 15 ngày, và họ đã phát hành những thứ này ở dạng mạch nhỏ. Ý tôi là, họ nhận được một bản phát hành thích hợp; bạn không nhận được Quảng trường Odeon Leicester, nhưng bạn có rạp chiếu phim ở gần đó.

Bộ phim thứ hai của tôi là một bộ phim có tên Eskimo Nell , và tôi thực sự có một số cái tên trong đó. Roy Kinnear là một ví dụ, một diễn viên tuyệt vời. Con trai của ông, Rory, là một diễn viên xuất sắc. Anh ấy đã xuất hiện trong các bộ phim Bond. Nam diễn viên xuất sắc, và bố anh ấy rất vui tính. Ý tôi là, rất, rất buồn cười. Và Eskimo Nell là bài thơ dài nhất, bẩn nhất từng được viết ở Anh. Nó diễn ra trong khoảng 45 phút hoặc gì đó và tôi chỉ thích cốt truyện của nó. Trên thực tế, bây giờ bạn gần như có thể làm lại cốt truyện của bộ phim đó. Nó khá là vui nhộn.

Sau đó, tôi thực hiện một bộ phim mang tên Three For All , được tài trợ bởi Dick James, người sở hữu Northern Songs, danh mục The Beatles. Và không có quá nhiều mắt cá chân trần trên đó, và bộ phim đẫm máu kinh khủng. Tôi nghĩ tôi phải quay nó trong 21 ngày và tôi quyết định số tiền sẽ không xuất hiện trên màn hình.

AVC: Và sau đó bạn rời khỏi công việc đạo diễn một thời gian trước khi quay lại với vai trò đó.

Tôi từ bỏ và quyết định đi học về sản xuất và dây chuyền sản xuất. Và sau đó tôi đã sản xuất một bộ phim cho Elliot Kastner tên là Black Joy với đạo diễn xuất sắc Tony Simmons. Và nó đã trở thành, cùng với The Duelists của Ridley Scott , tác phẩm của Anh đến Cannes. Và sau đó tôi là nhà sản xuất đường dây, bởi vì tôi muốn tìm hiểu tất cả về tiền bạc, v.v., trên một bộ phim có tên Scum , đây là bộ phim đầu tiên của Ray Winstone — bộ phim tuyệt vời — và rất nhiều diễn viên trẻ [khác] trong phim sau đó đã trở thành nổi tiếng. Sau đó, tôi nhận đơn vị thứ hai về đạo diễn The Professionals , một bộ phim truyền hình rất thành công. Và từ đó họ đề nghị cho tôi một số tập và sau đó tôi tiếp tục đạo diễn tất cả những loạt phim dài một tiếng đó. Và tôi đã đi từ đó.

AVC: Bạn đã đạo diễn hai bộ phim quan trọng về Bond. GoldenEye được coi là sự sắp đặt của con tàu, trong khi Casino Royale là một sự khởi động lại tự tin hơn. Điều gì đã đưa bạn đến với loạt phim Bond?

MC: Tôi đã làm một bộ phim có tên Không lối thoát , đây là một bộ phim hạng B mà tôi đã quay ở Úc. Nó có Ray Liotta, và nó không kiếm được tiền, mặc dù các nhà tài chính đã lấy lại tiền của họ. Và sau đó tôi nhận được một cuộc điện thoại từ người đứng đầu United Artists, và ông ấy nói, "Bạn có muốn trực tiếp Bond không?" Tôi nói, “Tại sao bạn chọn tôi? Và anh ấy nói, “Chà, tôi đã xem No Escape và tôi nghĩ bạn sẽ tốt cho nó” —có lẽ vì tôi rẻ tiền [cười].

Với GoldenEye , bởi vì Tim Dalton đã sáu năm trước, có những ràng buộc pháp lý. Họ không thể tạo ra một Bond khác, bạn biết tất cả những điều đó. Và vì vậy khi chúng tôi thực hiện nó, có rất nhiều nghi ngờ về việc liệu có ai muốn đến gặp Bond nữa không? Khoảng cách quá lớn. [Phim] cuối cùng của Timothy Dalton đã kiếm được tiền, nhưng nó không thành công lắm. Chúng ta đang ở những năm 90 và thực sự là nó đã quá thời hạn bán chạy. Vì vậy, đó là thách thức. Và thậm chí còn có các cuộc thảo luận về ngân sách, v.v., điều này rất bất thường đối với Bond, và chúng tôi đã phải thắt lưng buộc bụng một chút. Không có gì đảm bảo và tôi nghĩ UA [United Artists] không hoàn toàn chắc chắn rằng nó sẽ thành công, v.v.

Với Casino , Bond đã đến một thời điểm mà các nhà sản xuất cảm thấy nó đã vượt quá đỉnh, tôi nghĩ vậy, với những chiếc xe vô hình và ván trượt tuyết và họ cảm thấy rằng chúng ta đã đến một điểm mà nó phải quay trở lại trái đất . Năm trước cuối cùng họ cũng có quyền đối với Casino Royale , và chúng tôi đã nói về điều đó và chúng tôi nói, "Hãy nhìn xem, chúng tôi phải quay lại thực sự là giọng điệu của những cuốn sách." Nếu bạn đọc những cuốn sách, không có sự hài hước trong những cuốn sách. Đó là tất cả những gì được ghép vào, ngay từ khi bắt đầu — và rất thành công. Nhưng thực sự là một Bond mới trong Daniel Craig, một kiểu nhân vật gan góc hơn, cứng rắn hơn, với đôi chân trên mặt đất, nếu bạn hiểu ý tôi. Và đó là quyết định của tất cả chúng tôi. Và chúng tôi vừa nói, chúng tôi phải đưa nó trở lại trái đất, đó là chỉ thị.

AVC: Có những phẩm chất hay kỹ năng nào mà bạn mang lại cho các bộ phim về Bond mà không ai khác có được không?

MC: Tôi không biết mình có mang theo gì không. Vấn đề là, tôi đã từng yêu thích các bộ phim về Bond. Đó là một sự kiện, đó là điều tuyệt vời. Chúng là những bộ phim sự kiện. Bạn biết đấy, bạn chờ đợi Bond tiếp theo. Và tôi chỉ yêu thích bộ truyện, nó đơn giản như vậy. Trong khi bạn nhìn vào một trong những thất bại của tôi, đó là Green Lantern . Tôi không thích phim Marvel, và tôi đã làm điều đó bởi vì tôi chưa từng làm một bộ phim nào trước đây — và đó không phải là cách để đi vào một bộ phim. Tôi nghĩ rằng bạn phải thực sự, thực sự kết nối và yêu tài liệu. Và tôi đã sai đạo diễn cho Green Lantern , nhưng tôi là đạo diễn phù hợp cho hai bộ phim Bond đó, bởi vì tôi yêu loạt phim và tôi yêu nhân vật. Và tôi may mắn có được hai kịch bản rất hay.

AVC: John Glen đã trở lại nhiều lần để đạo diễn các bộ phim Bond. Đó có phải là một cái gì đó bạn sẽ xem xét? 

MC: Nói theo cách này, tôi chỉ muốn nói, đừng bao giờ nói không bao giờ, bạn biết tôi muốn nói gì không? Tất cả chúng ta đều làm điều đó. Bond là một người rất nổi tiếng, nhưng phải nói rằng, Sam Mendes đã làm một công việc tuyệt vời. Và người chỉ đạo cuối cùng đã làm một công việc tuyệt vời. Vậy tôi có thể nói gì? Ý tôi là, tôi đã đủ may mắn để có thể làm GoldenEyeCasino , giới thiệu hai Trái phiếu mới. Nhưng có rất nhiều đạo diễn giỏi có thể làm điều đó tốt như tôi.

AVC: Đối với những gì đáng giá, tôi thực sự đã đến thăm trường quay Green Lantern ở New Orleans, và tôi thực sự thích tác phẩm của bạn trên phim.

MC: Có những hạn chế ngân sách lớn về điều đó. Có những vấn đề khác, nhưng tôi sẽ làm một vấn đề khác chứ? Tuyệt đối không. Có những người giỏi hơn tôi đủ điều kiện để làm tốt vai trò của những bộ phim đó.

© Copyright 2021 - 2022 | vngogo.com | All Rights Reserved