Kỷ niệm 40 năm phát hành lại đặt câu hỏi: Có phải album hay nhất của Moving Pictures Rush không?
Album Rush hay nhất là gì? Đó là loại câu hỏi có thể gây ra hàng giờ tranh luận giữa những người hâm mộ bộ ba quyền lực tốt nhất Canada, và có lý do chính đáng: 19 album phòng thu của ban nhạc bao gồm toàn cảnh các phong cách và âm thanh khác nhau, từ động tác xúc ngón, đẩy kính. -up prog-rock với kiểu nhạc pop quyến rũ nhất.
Vì vậy, có lẽ một câu hỏi hay hơn là: Bạn yêu thích phiên bản Rush nào hơn? Chỉ cần xem xét về bất kỳ cuộc thăm dò hoặc xếp hạng nào về các kỷ lục lớn nhất của nó, và bạn sẽ tìm thấy sự đồng thuận chung về các loại đến với một số ít các album Rush; nhưng mỗi một trong số này là một ban nhạc có âm thanh khác biệt đáng chú ý.
Đối với người mới bắt đầu, có prog-metal vũ trụ của album khái niệm 2112 , bản phát hành ban đầu vừa là bước đột phá thương mại của ban nhạc vừa là bản hùng ca của triết lý khách quan khoa học viễn tưởng đã mua lại sự độc lập sáng tạo sau này của ban nhạc. Hoặc sử dụng Hemispheres , công cụ đã làm lại các xu hướng nhuốm màu kim loại hơn của 2112 vào một khuôn khổ khái niệm ngoại cỡ tương tự nhưng kết hợp nó với một số thử nghiệm hard-rock vui nhộn nhất (“The Trees”, “La Villa Strangiato”) trong sự nghiệp của ban nhạc.
Thích các bộ tổng hợp? Power Windows kết hợp chúng một cách liền mạch thành một album đầy đủ các bài hát sáng tác ít chuyên nghiệp nhất và rộng rãi nhất của ban nhạc. Có thể cho rằng đáng ngạc nhiên nhất là album cuối cùng, Clockwork Angels , một tác phẩm tổng thể đầy khó khăn của rock và rãnh kim loại, trở lại đầy đủ trở lại album khoa học viễn tưởng concept-album năm 2112 với câu chuyện opera steampunk. Và tất nhiên, có Roll The Bones nếu bạn muốn, uh, nghe Geddy Lee rap. Chỉ đùa thôi: Kỷ lục bị đánh giá thấp đó tạo nên một nền tảng lý tưởng giữa chất liệu nặng nề của thập niên 80 của Rush và sự trở lại sau đó của nó với hard rock bộ ba quyền lực.
Nhưng xét về bất kỳ số liệu nào, Moving Pictures năm 1981 vẫn là một trong những ứng cử viên nặng ký nhất cho tác phẩm vĩ đại nhất của Rush. Đó không chỉ bởi vì nó vẫn là bản phát hành thành công nhất về mặt thương mại của ban nhạc, với 75 tuần có mặt trên bảng xếp hạng Billboard và đã được chứng nhận đĩa bạch kim hơn 5 lần. Đó không chỉ là vì nó chứa bài hát có khả năng sẽ mãi mãi là ca khúc lâu dài và có ảnh hưởng văn hóa nhất của ban nhạc, “Tom Sawyer”. Và nó không chỉ bởi vì sự xuất hiện của bộ ba ngớ ngẩn thú vị trên bìa album .
Đó là vì âm nhạc. Bảy bài hát này đại diện cho, có thể hay hơn bất kỳ đĩa hát nào khác mà ban nhạc đã phát hành, bề rộng và phạm vi mà chúng có khả năng, từ sáng tác nhạc pop-rock chặt chẽ nhất cho đến sự mở rộng nhất của những sắp xếp phức tạp, bay bổng cho đến thể loại có tư duy tiến bộ nhất- sự pha trộn của những âm thanh đã thu hẹp khoảng cách giữa những năm 80 của hard rock '70 và new wave'. Và, như một phiên bản deluxe mới cho dịp kỷ niệm 40 năm nhắc nhở người nghe, album thể hiện — khá đơn giản — một ban nhạc đang ở đỉnh cao về sức mạnh của nó.
Nếu 2112 là album giới thiệu toàn thế giới về những tham vọng âm nhạc quá lớn của Rush, thì Hemispheres của năm 1978 là kỷ lục phá vỡ các bản hùng ca của ban nhạc trở lại. Chất liệu đầy khó khăn đến mức thực sự khó để biểu diễn, trong một số trường hợp ("La Villa Strangiato" nổi tiếng đầy thách thức), nỗ lực thu âm toàn bộ bài hát trong một khoảng thời gian liên tục đã được chứng minh là không thể, điều đó khiến nhóm cảm thấy như thể mỗi người trong số họ đã thực hiện ước mơ về thành tích âm nhạc càng xa càng tốt.
Kết quả là, album tiếp theo, Permanent Waves , đã chứng kiến sự khởi đầu của sự chuyển đổi khỏi chất liệu dày đặc, đầy thách thức như vậy. Các bài hát như "Freewill" và "The Spirit Of Radio" không chỉ gợi ý về con đường dễ tiếp cận hơn, thân thiện với làn sóng phía trước, mà còn chứa đựng những gợi ý về ảnh hưởng mà ban nhạc đang dần tích hợp, đáng chú ý nhất là reggae. Nhưng vẫn còn sớm trong quá trình chuyển đổi đó: Bên một kết thúc với gần tám phút "Bậc thang của Jacob", và bên hai kết thúc về "Khoa học tự nhiên", một cuộc phiêu lưu dài chín phút, ba phần về chuyển đổi âm thanh rock. Gặp gỡ The Beatles , điều này đã không.
Sau đó, Moving Pictures đã trở thành một địa điểm tuyệt vời mà thiên hướng sắp xếp kếch xù trước đây của ban nhạc đã đáp ứng được sự đánh giá cao mới về sở trường của cái móc quay tốt, được thể hiện rõ ràng và ít mạ vàng. Hoặc, như tay trống Neil Peart giải thích trong bộ phim tài liệu Rush năm 2010 Beyond The Lighted Stage , “Đó là khi chúng tôi trở thành chúng tôi. Thực sự là Rush đã được sinh ra với Moving Pictures . ” Những người thợ làm bằng đá cứng đã trở thành một thứ gì đó khác, khác và ngoài sự khoa trương của thứ có thể-bạn-đầu-này trong quá khứ prog-metal của nó.
Bạn có thể nghe thấy điều đó từ những hợp âm mở đầu mang tính biểu tượng của “Tom Sawyer” và “Limelight”, cả hai đều theo hướng nhạc pop mới của Permanent Waves và tinh chỉnh nó thành một bản phối hoàn hảo. Nó ở đó trong những giai điệu da diết của “Red Barchetta”, bắt đầu như một bản nhạc pop nhẹ nhàng trước khi bắt đầu thành một bản tổng hợp hấp dẫn của những đoạn riff bốc khói và mức độ mở rộng của nhạc cụ gần như mãn nhãn. Không thể bỏ lỡ bài hát reggae-meet-power-pop hình elip của “Vital Signs”. Ngay cả “The Camera Eye”, thoạt nhìn có vẻ là sự quay ngược lại quá khứ tham vọng về mặt kỹ thuật hơn, hóa ra lại bao gồm hai bài hát có tác động gần như ngang nhau và được sắp xếp hợp lý một cách tinh tế.
Phiên bản Super Deluxe của Moving Pictures 40 giúp làm nổi bật hướng đi mới sáng tạo này cho Rush theo một số cách. Đầu tiên, có bản thân album: Lấy bản làm lại xuất sắc năm 2015 và đưa nó vào cả đĩa CD và đĩa vinyl 180 gam (cắt ở tốc độ một nửa và làm chủ trực tiếp sang kim loại cho những người đam mê âm thanh), bản phát hành lại này cũng bao gồm một Dolby Atmos mới và hỗn hợp âm thanh vòm 5.1 trên Blu-ray, một cách tuyệt vời để nghe tiếng riff của Alex Lifeson tách biệt khỏi hệ thống âm thanh và truyền tải như thể âm thanh đang bao trùm lấy bạn khi bạn nghe.
Nhưng đó là đĩa và đĩa vinyl bổ sung, nơi điểm mạnh của Rush vào thời điểm đó thực sự tỏa sáng. Có rất nhiều bản thu âm trực tiếp tuyệt vời của Rush, nhưng buổi hòa nhạc chưa được phát hành trước đây này, được lấy từ cơ sở quê hương của Rush trong các buổi hòa nhạc ở Toronto vào ngày 24-25 tháng 3 năm 1981, rất chặt chẽ và đáng chú ý, thật sự ngạc nhiên là phải mất nhiều thời gian như vậy mới có được một bản phát hành chính thức — mặc dù có khả năng làm với phép thuật tương tự như tia chớp trong chai của Exit… Stage Left , được phát hành chỉ sáu tháng sau đó và được ghi lại một phần trong cùng chuyến lưu diễn. Mỗi bản nhạc lăn liên tục về phía trước, một ban nhạc ở đỉnh cao sức mạnh của nó, biết rằng nó vừa tạo ra một thứ gì đó đáng chú ý. (Có một lý do tại sao một số album trực tiếp của Rush, như sau khi phát hành A Show Of Hands, không quá nóng với cùng một cường độ.)
Nhưng lập luận cho vị trí trung tâm của Moving Pictures trong danh mục của ban nhạc không chỉ là thính giác. Một bìa cứng dài 44 trang kèm theo bao gồm các danh sách từ nhiều nhạc sĩ khác nhau, bao gồm Kim Thayil của Soundgarden, Les Calypool của Primus và Taylor Hawkins quá cố, tất cả đều đề cập đến những cách mà Rush đã ảnh hưởng đến các thế hệ nhạc sĩ tiếp theo theo cả cách công khai và ẩn ý .
Đặc biệt, Thayil giải thích cách Moving Pictures thể hiện sự tổng hợp sâu sắc của các thể loại giúp ban nhạc phù hợp trong thời đại mà disco, synth-pop và các thể loại mới khác đang phát triển để thay thế đội tiên phong hard-rock cũ của những năm 70. Bằng cách xây dựng “một cơ sở người hâm mộ trung thành luôn mong đợi sự đổi mới và thử nghiệm từ ban nhạc, họ có thể mở rộng âm thanh của mình… Rush là một ban nhạc sẵn sàng chấp nhận rủi ro, phát triển và thử thách bản thân, cho phép [họ] thành công trong thời gian này thời kỳ chuyển đổi và mở rộng nhanh chóng cho nhạc rock và nhạc pop. ” Rush không chỉ sống sót sau sự thay đổi mà còn phát triển mạnh mẽ.
Tất nhiên, bất kỳ phiên bản đặc biệt nào của phiên bản phát hành lại đều cần phải phục vụ cho những người đã chết, và trong trường hợp này, điều đó có nghĩa là một nhân khẩu học rất đơn giản: những kẻ mọt sách Rush. Theo đó, có một loạt đồ trang sức đi kèm với phiên bản Super Deluxe của Moving Pictures 40 : Một cặp dùi trống Neil Peart đặc trưng, cần đàn bằng kim loại có khắc chữ ký của Geddy Lee và Alex Lifeson, một chương trình du lịch sao chép năm 1981 (với các trang ghi chú của Peart) , một cặp áp phích, ảnh chuyển động 3D trên bìa album và hơn thế nữa. (Sự liên lạc đáng kinh ngạc nhất có thể là chiếc xe mô hình Red Barchetta cỡ Hot Wheels.) Danh sách đầy đủ có thể được tìm thấy ở đây , nhưng bất kỳ ai đã từng yêu thích và nghe Rush đều biết rằng khi xem qua các trang lời bài hát được vẽ bằng tay của Peart (được tạo lại ở đây) trong khi bạn lắng nghe là một phần của trải nghiệm.
Những trang bị như vậy có thể được coi là những món đồ sưu tầm thú vị quá mức hoặc những thứ vô nghĩa về giá cả nhằm mục đích tách người hâm mộ khỏi những người có nhiều tiền hơn; sự thật là, giống như hầu hết mọi thứ, nó là một chút của cả hai. (Chủ nghĩa tư bản: Thật phức tạp!) Nhưng có vẻ như không thể phủ nhận rằng kỷ niệm 40 năm của Moving Pictures tạo nên, nếu không phải là trường hợp cuối cùng cho niềm tự hào của kỷ lục về vị trí trong đĩa nhạc Rush, thì ít nhất là kỷ niệm áp đảo nhất. Đây là một album thể hiện một ban nhạc hard rock có thể phát triển và thay đổi màu sắc với hiệu quả của tắc kè hoa, thích ứng với bất kỳ môi trường nào theo cách vẫn cho phép một nền âm nhạc cơ bản của riêng họ tỏa sáng không thể nhầm lẫn. Và, trong trường hợp xem lại những bài hát này không thấy rõ, một lần nữa: Chúa ơi, họ đá đít.
