Far Beyond Driven của Pantera có thể là album nặng nhất từng đạt vị trí số 1 Billboard

Apr 25 2022
Pantera (Ảnh: Paul Natkin / Getty) và Unwound (Ảnh: Reuben Lorch-Miller) Ngày phát hành Đối thủ là một tính năng nhìn lại một ngày cụ thể trong lịch sử để ghi nhận việc phát hành đồng thời hai album — một album nổi tiếng và lịch sử album được đánh giá cao bởi một nghệ sĩ thành công về mặt thương mại và một bản thu âm ít được biết đến hơn được cho là xứng đáng ngang bằng, nếu không muốn nói là hơn, thời gian được chú ý như đối thủ cạnh tranh nổi tiếng hơn của nó. Điều đó không thường xuyên xảy ra, nhưng metal — hay, có lẽ chính xác hơn, là những nhánh con của metal có thể tiếp cận được một cách đáng kể — đôi khi cố gắng đạt được vị trí quán quân trên Billboard 200, bảng xếp hạng các album và EP phổ biến nhất trong chữ U.
Pantera (Ảnh: Paul Natkin / Getty) và Unwound (Ảnh: Reuben Lorch-Miller)

Ngày phát hành Rivals là một tính năng nhìn lại một ngày cụ thể trong lịch sử để ghi nhận việc phát hành đồng thời hai album — một là album nổi tiếng và được đánh giá cao về mặt lịch sử của một nghệ sĩ thành công về mặt thương mại và một đĩa ít được biết đến hơn được cho là xứng đáng với nhau, nếu không nhiều hơn, hãy dành thời gian nổi bật với tư cách là đối thủ cạnh tranh nổi tiếng hơn của nó.

Điều đó không thường xuyên xảy ra, nhưng metal — hay, có lẽ chính xác hơn, là những nhánh con của metal có thể tiếp cận được một cách đáng kể — đôi khi cố gắng đạt được vị trí quán quân trên Billboard 200, bảng xếp hạng các album và EP phổ biến nhất trong Hoa Kỳ, dựa trên số liệu bán hàng và phát trực tuyến. Sự nổi lên của hair metal trong những năm 80 đã mở ra một số hoạt động hàng đầu (Quiet Riot, Bon Jovi, Guns N 'Roses, Def Leppard và Mötley Crüe), trong khi những năm 90 chứng kiến ​​Metallica làm dịu đi âm thanh của nó và gặt hái phần thưởng thương mại, cũng như sự trỗi dậy của rap- và Nü-metal trong nửa sau của thập kỷ, với hình đại diện của mỗi loại (Rage Against The Machine trong trường hợp của cái trước, Korn và Limp Bizkit ở cái sau) khẳng định vị trí hàng đầu , một số hơn một lần. Và vào đầu những năm 2000, Tool'sLateralus đã đưa ra kim loại thực sự tiến bộ và mang tính khái niệm có thể là kim loại duy nhất của nó bắn lên đỉnh ngai vàng, một kỷ lục mà sự sắp xếp phức tạp và rực rỡ của Rush có nhiều điểm chung với Rush hơn là nü-metal trung bình vào thời điểm đó. Kể từ đó trở đi, thế kỷ 21 chứng kiến ​​nhiều album metal và metal liền kề đạt vị trí quán quân hơn bao giờ hết — và một số trong số đó, nhưAll Hope Is Gone của Slipknot,đôi khi khá nặng .

Nhưng gần 15 năm trước khi minh chứng cho việc metal đã tìm cách lặng lẽ (trớ trêu thay, điều đó) để đưa mình vào dòng chính, Far Beyond Driven của Pantera đã ném một ly cocktail molotov vào vị trí thống trị không thể nghi ngờ của rock thay thế. Album dường như không xuất hiện để đạt vị trí số 1 trên Billboardbảng xếp hạng trong những tuần đầu tiên phát hành; nó là một cảnh báo bắn qua cung của khuynh hướng oft-emo của Alternative Nation, một lời cảnh báo ám chỉ đến sự khao khát sâu sắc đối với những biểu hiện của sự tức giận và cực độ cũng khiến cửa sổ kêu lục cục dữ dội hơn nhiều so với những âm thanh đương thời của Pearl Jam hoặc Stone Phi công đền. Có rất nhiều ban nhạc kim loại sáng tạo phát triển mạnh bên dưới bề mặt alt-rock của thời đại, nhưng không có ban nhạc nào có cùng hiệu ứng tia chớp trên bảng xếp hạng. Sự phù hợp cũng vậy, nó đến từ một nhóm vốn ban đầu chỉ là một hành động bằng kim loại, trước khi các thành viên nhận ra rằng họ đã hoàn toàn có được nó với thứ vớ vẩn đó.

Pantera tự tái tạo vào năm 1990 với Cowboys From Hell , chưng cất phiên bản kim loại rãnh đặc biệt của họ thành một bức tường âm thanh mạnh mẽ và mãnh liệt, thậm chí còn nặng hơn trên Vulgar Display Of Power năm 1992 . Nhưng Far Beyond Driven là nơi âm thanh đó nhận được thương mại - và có thể nói là phê bình - apogee, một album vượt qua để thu hút những người hâm mộ grunge, những người thích chơi chữ và những người đam mê hard-rock vào thời điểm mà âm nhạc như vậy thường không được ưa chuộng đối với các phương tiện âm nhạc chính thống, cứu cho khu ổ chuột kim loại của MTV 's Ball và các tạp chí như Kerrang!Thêm vào đó, đó là một trường hợp đúng nơi, đúng lúc; nép mình giữa sự khởi đầu của alt-rock và sự gia tăng sau đó của các phiên bản metalcore hấp dẫn hơn, sức hấp dẫn khoa trương hơn, mãnh liệt hơn của Pantera dành cho những đứa trẻ ngổ ngáo giống như những đứa trẻ vừa mới mở mang đầu óc về khả năng xảy ra những cuộc riff kinh hoàng như vậy và hét lên một vài năm trước đó, như được tượng trưng bởi " Điều ước " của Nine Inch Nails .

Ngay từ đầu, bản thu âm đã tự công bố như một tuyên bố sứ mệnh của tất cả những gì ban nhạc đã kết hợp vào kho phong cách của nó với những ảnh hưởng từ agro. Đĩa đơn chính "I'm Broken" vẫn là một dấu ấn cao cho một ca khúc cùng với bài hát dù sao cũng dậm chân và ồn ào như bất cứ thứ gì trong tiết mục của ban nhạc, nhưng phần chơi hit trong album ngay lập tức được chào đón bằng phần mở đầu “Strength Upon Strength”, bản nhạc này đã trở nên tuyệt vời hơn trong sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa Hardcore và Metalcore. Hết lần này đến lần khác, bản thu âm này thể hiện giai điệu giận dữ và thô thiển, với những lời hô hào của ca sĩ Phil Anselmo xen kẽ thành công giữa những tiếng càu nhàu và sự dữ dội tầm thấp của “Becoming” trước những tiếng la hét kinh khủng và đau đớn vì chứng nghiện thuốc phiện của anh ta, bảy người -phút “Đường cứng, má trũng.” Nhưng mọi người đều có được những khoảnh khắc nổi bật trên Driven , đặc biệt là tay guitar quá cố Darrell Abbott, hay còn gọi là Dimebag Darrell (bản thu âm Pantera đầu tiên ghi nhận anh ấy như vậy); như chúng tôi đã lưu ýkhi phát hành ấn bản kỷ niệm 2 năm của album , nghệ sĩ guitar “có được những khoảnh khắc đẹp nhất của anh ấy trên đĩa nhạc chủ lực của Pantera là '5 Minutes Alone', nơi mà sự vênh váo, uyển chuyển và giai điệu đen tối của bản riffage của anh ấy được cắt nhỏ và tạc thành một tượng đài -thân sự uy hiếp. ”

Nó không phải là một thành công từ đầu đến cuối. “Good Friends And A Bottle Of Pills” thật sự rất xấu hổ trong nhận thức muộn màng, nguyên tác của machismo ngổ ngáo của Anselmo mà giờ đây nghe có vẻ giống như điều Mike Patton sẽ làm như một tác phẩm nhại lại. Và những lời khoe khoang trữ tình lặp đi lặp lại đôi khi có thể khiến bạn hơi mệt mỏi, đối với những ai thực sự nhận ra những từ chứa trong tiếng hú cổ họng của Anselmo. Nhưng kỷ lục này vẫn là một trong những thành tựu xuất sắc nhất của Pantera, nơi mà chủ nghĩa điên cuồng, sự lựa chọn ảnh hưởng của kim loại theo phong cách tự chọn, và nhịp điệu rãnh đặc trưng của rock đều kết hợp với nhau để vượt qua mọi thứ khác xảy ra trong âm nhạc đại chúng Mỹ. Điều đó nặng về nhiều mặt.

Thời gian đã vô cùng tử tế đối với danh tiếng và di sản của Unwound. Kể từ khi tan rã vào năm 2002, ban nhạc có trụ sở tại Portland đã đạt được vị thế của một huyền thoại đình đám, và chính trang này đã đưa ra lập luận cho rằng bộ ba là ban nhạc hay nhất của thập niên 90 . Dù điều đó có đúng hay không thì vẫn còn phải bàn cãi, nhưng không thể phủ nhận rằng sức ảnh hưởng của ban nhạc đã phát triển vượt xa quy mô người hâm mộ trong suốt thời gian tồn tại. Có những ban nhạc indie rock từ thập kỷ đó, có những ban nhạc rock nghệ thuật từ thập kỷ đó và có những ban nhạc rock ồn ào cùng thời, nhưng rất ít người thu hẹp khoảng cách giữa những thể loại khác biệt đó bằng nhiều phát minh, niềm đam mê và sức mạnh âm nhạc như Unwound .

New Plastic Ideas về mặt kỹ thuật là toàn bộ thời lượng thứ ba mà ban nhạc đã viết và thu âm, nhưng khi Unwound gác lại album đầu tiên sau sự ra đi của tay trống Brandt Sandeno (bản thu âm cùng tên cuối cùng được phát hành vào năm 1995, sau The Future Of What ) , nó bắt đầu lại với tay trống mới Sara Lund, người đã mang theo mình một phong cách và cảm nhận rất khác với những chiếc trống. Toàn bộ độ dài đầu tiên của bộ ba cùng nhau, Fake Train , là một món hầm hấp dẫn của việc cắt nhỏ guitar Sonic Youth và các nhịp điệu gần như hậu punk, được thực hiện theo cách có chủ ý lỏng lẻo hơn và thô sơ hơn khiến thế giới khác xa, chẳng hạn như độ chính xác số liệu của Fugazi, nhưng không thể phủ nhận được liên quan.

Nhưng nếu kỷ lục đó là tốt, thì New Plastic Ideas chính là nơi kết hợp tất cả lại với nhau. Từ đoạn mở đầu của "Các vấn đề hoàn toàn khác nhau", bùng nổ thành một con số dậm chân tại chỗ - như đại diện cho âm thanh của nhóm như có thể được cho là bất cứ điều gì có thể được nói đến - bản thu âm là tài liệu giáp mặt của một ban nhạc đến với phiên bản tốt nhất của chính nó. Và đó là một album chính hiệu, ở chỗ nó xoay vần và chảy, lên và xuống, tất cả đều là một tác phẩm đơn lẻ, với các bài hát bổ sung cho nhau, gọi lại những khoảnh khắc khác nhau và kết hợp với nhau bằng một nền tảng khái niệm giúp nó không bị tách rời thành một mảng âm thanh và cách sắp xếp cạnh tranh. Nếu tàu giảlà về việc từ bỏ những câu chuyện ngụy tạo và sai lầm của nhạc rock và những cảnh tiếp viên của nó, để đi đến một nơi nào đó chân thực hơn (ngay cả khi nỗ lực đó chắc chắn sẽ thất bại), ở đây ban nhạc mang đến những bất an hỗn độn và phổ biến về danh tính và hội chứng kẻ mạo danh, và biến chúng thành một cái gì đó mới.

“Envelope,” Hexenzene, ”“ Abstract ”—đó không chỉ là những bài hát đảo ngược chiến thuật grunge-rock về độ méo tiếng dày và độ động tĩnh-ồn-ào. Thay vào đó, ban nhạc đã áp dụng những kỹ thuật này và hạ thấp chúng một cách tinh tế, tạo khoảng trống rộng rãi giữa các đoạn riff trên các điệp khúc quái dị khác, hoặc tung ra từ một nhịp trống êm dịu và lo-fi đến một giai điệu réo rắt, gần giống như giày. Ca sĩ kiêm nghệ sĩ guitar Justin Trosper có thể chuyển từ một tiếng thì thầm gần như lầm bầm sang một tiếng hét thảm thiết trong quá trình hát một ô nhịp, chứ đừng nói đến câu thơ; album nổi bật “All Souls Day” giới thiệu cách ban nhạc có thể lấy thứ có vẻ như là một bức tường ồn ào thuần túy và khai thác nó thành một giai điệu rất vui tai, tất cả đều nằm trong cùng một bài hát. Và lời bài hát của Trosper,

Di sản của Unwound có vẻ được đảm bảo, nhưng ngay cả khi phủ bóng đen dài lên những cảnh ồn ào và indie-rock ngày nay dường như không khiến chúng trở thành một phần của quy luật nhạc rock như chúng xứng đáng có được. Các luồng Spotify thừa nhận là một chỉ số lỏng lẻo, nhưng để so sánh các con số của Unwound (chỉ có hai bài hát đạt được mốc triệu lượt nghe là "Corpse Pose" của Repetition và vẻ đẹp bị tắt tiếng của "Look A Ghost" của Leaves Turn Inside You ) với của Pantera là thấy sự tương phản rõ ràng: Mỗi bài hát trên Far Beyond Driven đều tăng gấp ba con số đó, với những bài hát lớn nhất, như "I'm Broken", nhận được hơn 60 lần lượt phát sóng của Unwound. Chúng là những quả táo và quả cam — không ai có thể nhầm lẫn giữa tác phẩm ồn ào nhất của Unwound với những người khổng lồ bằng kim loại có rãnh — nhưngNew Plastic Ideas xứng đáng có vị trí trong bất kỳ danh sách ngắn các album hay nhất năm đó, và bản thân ban nhạc đã có một vị trí ngay bên cạnh những người có ảnh hưởng lớn nhất, Sonic Youth và Fugazi, như một hành động đã thay đổi nhạc rock trở nên tốt đẹp hơn.

© Copyright 2021 - 2023 | vngogo.com | All Rights Reserved