Chủng tộc, giai cấp, giới tính và nghệ thuật: tác phẩm của Kehinde Wiley & Yasumasa Morimura

May 09 2022
Các nghệ sĩ, qua thời gian, đã đẩy giới hạn của ý nghĩa tồn tại trong xã hội của họ. Trong bối cảnh đương đại, các nghệ sĩ như Kehinde Wiley và Yasumasa Morimura tiếp tục thúc đẩy những giới hạn này, đặt câu hỏi về môi trường chính trị và xã hội của thời đại chúng ta thông qua tác phẩm của họ.
Kehinde Wiley (Trái), Yasumasa Morimura (Phải)

Các nghệ sĩ, qua thời gian, đã đẩy giới hạn của ý nghĩa tồn tại trong xã hội của họ. Trong bối cảnh đương đại, các nghệ sĩ như Kehinde Wiley và Yasumasa Morimura tiếp tục thúc đẩy những giới hạn này, đặt câu hỏi về môi trường chính trị và xã hội của thời đại chúng ta thông qua tác phẩm của họ. Nghệ thuật của họ, tồn tại như một phương tiện để truyền đạt những trải nghiệm sắc thái của các cộng đồng tương ứng của họ, do đó thách thức các cách giải thích xã hội và chính trị về họ.

'Napoléon dẫn đầu đoàn quân trên dãy Alps', 2005

Kehinde Wiley là một họa sĩ sơn dầu người Mỹ gốc Phi, với tác phẩm khám phá những ý tưởng về chủng tộc, giai cấp và bản sắc chính trị. Thông qua các bức tranh của mình, anh ấy xem xét những trải nghiệm phức tạp nhưng mặc dù nguy hiểm của những người da màu sống trong các nền văn hóa phương Tây. Thế giới nghệ thuật cổ điển trong lịch sử không có những tiếng nói và khuôn mặt đa dạng, bằng cách đặt người da màu vào những vị trí mà truyền thống không dành cho họ, tương tự như nghệ sĩ đương đại người Úc Tony Albert , Wiley thách thức quan niệm của khán giả về nghệ thuật và mối liên hệ của nó với văn hóa và bản sắc nói chung.

Đối tượng của Wiley bao gồm đàn ông và phụ nữ da màu mà anh đã gặp trên đường phố, cũng như những nhân vật đáng chú ý như Barack Obama. Trong tác phẩm 'Napoléon dẫn đầu đoàn quân trên dãy Alps', 2005, Wiley khám phá những ý tưởng về bản sắc và động lực sức mạnh thông qua việc chiếm đoạt bức tranh nổi tiếng 'Bonaparte Vượt qua đèo Grand Saint-Bernard, ngày 20 tháng 5 năm 1800' của Jacques-Louis David.

Wiley đã tuyên bố trước hình thức làm việc yêu thích của anh ấy là mời một đối tượng từ đường phố đến xưởng vẽ của anh ấy và mời họ chọn một tác phẩm nghệ thuật cổ điển để vẽ bên trong, thông qua đó, cho phép đối tượng tự chủ về cách họ được nhìn nhận. Thực hành này bắt nguồn từ khả năng các cơ thể đen và nâu được lựa chọn theo cách khán giả cảm nhận về chúng. Do đó, cho Wiley khả năng thách thức chương trình nghị sự xung quanh những người da màu. Thông qua đó, Wiley đang khám phá một thứ được gọi là 'lĩnh vực quyền lực', đề cập đến cách mà một bức chân dung được vẽ có thể chỉ ra lập trường của một cá nhân trong xã hội.

Theo truyền thống, vẽ chân dung là một phương tiện để minh họa những công dân mà xã hội muốn tôn vinh và ít nhiều được dành cho tầng lớp tinh hoa của xã hội, chẳng hạn như quý tộc, và bằng cách đặt những người da màu vào một vị trí tương tự của sự vĩ đại và hấp dẫn mà họ từng có trong lịch sử. bỏ qua, Wiley đang thách thức nhận thức về giai cấp và quyền lực. Người đàn ông trong 'Napoleon Dẫn đầu đoàn quân trên dãy Alps', 2005 được trang điểm trong trang phục dạo phố thành thị, do đó tạo ra một bình luận xung quanh của cải vật chất và cách chúng là sản phẩm phụ của giai cấp, quyền lực và chủng tộc. Wiley nói, “Khung mạ vàng, tóc giả bằng bột, đồ trang sức và những chú chó đeo đùi. Tất cả đều là loại mã kỳ lạ dành cho giai cấp. ”, Nói lên tác động của những của cải vật chất như vậy.

Bằng cách khám phá chúng qua lăng kính đô thị và đương đại, Wiley thu hút sự chú ý đến việc thiếu màu đen và nâu trong thế giới nghệ thuật cổ điển. Do đó, ông đang khắc họa những địa điểm dành cho các cộng đồng mà lịch sử nghệ thuật đã từng bị bỏ qua.

'Chân dung tự họa (Nữ diễn viên) / sau Brigitte Bardot 2', 1996

Yasumasa Morimura là một nghệ sĩ đương đại Nhật Bản với tác phẩm bao gồm việc anh đưa bản thân vào nghệ thuật biểu tượng nổi tiếng xuyên thời gian, thách thức các quan niệm về bản sắc và văn hóa.

Anh ấy đóng giả vai của nhân vật bằng cách hóa thân vào họ, do đó, đưa ra những ý tưởng nghi ngờ về bản sắc Nhật Bản trong bối cảnh phương Tây, cũng như giới tính và biểu hiện tình dục của chính anh ấy. 'Chân dung tự họa (Nữ diễn viên) / sau Brigitte Bardot 2', 1996 là một khám phá về bản sắc văn hóa, và cách nó đan xen với biểu hiện giới tính và văn hóa lôi kéo. Bức ảnh chân dung tự chèn này của nữ diễn viên nổi tiếng người Pháp, Brigitte Bardot, ở ngã tư giữa đông và tây. Morimura đang đóng trên một chiếc mô tô Harvey Davidson, được trang trí bởi đôi bốt cao đến đùi, ngồi trên một chiếc xe máy ở trung tâm thành phố Osaka.

Khung cảnh Osaka không chỉ thể hiện bản sắc văn hóa của anh ấy với tư cách là một người Nhật Bản, mà còn là quê hương của anh ấy, làm tăng thêm ý tưởng về bản thân.

Morimura đóng vai trò như một người biến hình, thể hiện bản chất quyến rũ của Bardot. Thông qua việc đưa bản thân vào bản sắc của Bardot, Morimura giải quyết những ý tưởng phức tạp về bản sắc đương đại và cách văn hóa và toàn cầu hóa góp phần vào việc hình thành ý thức về bản thân của một cá nhân.

Toàn cầu hóa, theo nghĩa này, là sự phổ biến của các phương tiện truyền thông và nghệ thuật phương Tây trong thế giới phương Đông. Việc khám phá toàn cầu hóa nói trên được thực hiện thông qua sự kết hợp, kết hợp các khía cạnh của biểu tượng phương Tây và bối cảnh của Nhật Bản, đặc biệt được nhìn thấy qua tác phẩm này, trong đó Morimura đưa ra quyết định đặt mình ở trung tâm thành phố Osaka, thay vì một con phố của Pháp, như trong bản gốc hình ảnh của Brigitte Bardot. Sự lựa chọn có chủ ý này được thực hiện để minh họa cho sự xuất hiện sắp xảy ra của phương Tây hóa trong bối cảnh và không gian của Nhật Bản. Thông qua việc đóng giả nữ, Morimura đề cập đến 'onnagata' truyền thống của Nhật Bản, có nghĩa là 'phụ nữ', đề cập đến truyền thống của các diễn viên nam đóng vai nữ trong nhà hát Kabuki của Nhật Bản . Cũng như đồng thời bày tỏ lòng kính trọng đối với văn hóa kéo hiện đại

. Phong tục văn hóa cụ thể này càng thúc đẩy ý tưởng về bản sắc đa văn hóa, cũng như sự thể hiện giới tính trong bối cảnh đương đại. Thông qua 'Chân dung tự họa (Nữ diễn viên) / sau Brigitte Bardot 2', 1996, Morimura thách thức xã hội những ý tưởng về văn hóa và thể hiện giới tính, và do đó hướng khán giả đến một tương lai của 'bản sắc toàn cầu'.

'Chân dung Barack Obama', 2007

Wiley đặc biệt chơi với ngôn ngữ quyền lực, và khả năng người da màu chiếm lĩnh những không gian quyền lực này trong tác phẩm của anh ấy, 'Chân dung Barack Obama', 2007. Wiley đã nói nhiều lần về tác phẩm này là một trong những có ảnh hưởng đến sự nghiệp của ông, cũng như là một trong số rất ít tác phẩm được đặt bởi họa sĩ sơn dầu.

Wiley đặc biệt nhận thấy sự khác biệt trong cách thể hiện của những người đàn ông da đen trên các phương tiện truyền thông, và muốn kiểm soát câu chuyện này, cũng như nhận thức của khán giả. Lễ nhậm chức của Tổng thống Obama có ý nghĩa vô cùng quan trọng đối với cộng đồng người Mỹ gốc Phi . Lần đầu tiên trong lịch sử, một vị trí được tôn kính như tổng thống đã bị một người Mỹ gốc Phi chiếm giữ. Khi Wiley đã khám phá những ý tưởng như vậy, chẳng hạn như việc triển khai người da màu ở những vị trí mà lịch sử dành cho người da trắng, thông qua tác phẩm của mình, bức chân dung của Obama thể hiện như một sự thể hiện trong thế giới thực và sự tôn kính đối với quan niệm này.

Bản thân bức chân dung là một trong những bức chân dung nổi bật trong số các bức chân dung của các Tổng thống trước đây. Obama đã tuyên bố rằng ông yêu cầu Wiley 'giảm bớt phẩm chất vương giả, giống như thượng đế' mà nhiều tác phẩm của Wiley minh họa . Thay vào đó, Wiley chọn đặt anh ta ngang tầm mắt với người xem, ngồi trên một chiếc ghế gỗ với tư thế thoải mái, xung quanh là hình ảnh minh họa, mặc dù giống như bộ đồ chơi về hệ thực vật bản địa Hawaii và Châu Phi.

Điều này lại làm phức tạp thêm mối quan hệ quyền lực giữa chủ thể, họa sĩ và khán giả. Do đó, mang lại sức sống và sự liên quan cho cách thể hiện các chức sắc, điều mà khét tiếng là không có trong các bức tranh của các Tổng thống trước đây. Việc khám phá danh tính và mối quan hệ của nó với chính trị nổi tiếng qua tác phẩm của Kehinde Wiley, và là nền tảng trong quá trình hành nghề nghệ sĩ của ông.

'Đối thoại nội tâm với Frida Kahlo (Collar of Thorns)', 2001,

Việc khám phá lịch sử nghệ thuật và thể hiện bản thân của Yasumasa Morimura rất phổ biến thông qua việc chụp ảnh kỹ thuật số của ông về những kiệt tác của các nghệ sĩ như Frida Kahlo.

Thông qua tác phẩm của mình, 'Đối thoại nội tâm với Frida Kahlo (Cổ áo có gai)', 2001, Morimura chiếm đoạt 'Chân dung tự họa với Vòng cổ có gai và Chim ruồi' của Frida Kahlo, 1940. Bức tranh sơn dầu của Kahlo được tạo ra sau khi cô ly hôn với người chồng sau đó, Diego Rivera. Cô vẽ mình giữa một con mèo đen và một con khỉ, cũng như một con chim ruồi đang kéo những chiếc gai trên cổ cô, khiến cô chảy máu. Thông qua việc đặt mình vào vị trí của một huyền thoại nghệ thuật, Morimura thách thức những ý tưởng về cái tôi, thể hiện cảm giác tự làm khổ bản thân.

Quy mô lớn của bản in của Morimura cũng như khung được trang trí công phu và phóng đại làm từ hệ thực vật Mexico góp phần vào khía cạnh tự trầm trọng hóa này, khiến khán giả cảm thấy sự hiện diện của nó thật tầm thường. Tuy nhiên, việc sử dụng hệ thực vật Mexico cũng thiết lập mối quan hệ trực tiếp với Kahlo.

Việc sử dụng nhiếp ảnh kỹ thuật số và chế tác ảnh của anh ấy thách thức những cách thức nghệ thuật truyền thống và sử dụng công nghệ như một phương tiện. Trong tác phẩm này, Morimura đã sử dụng trang điểm, trang phục và chân tay giả để biến bản thân thành giống Kahlo, do đó thách thức hơn nữa quan niệm xã hội về bản thân và cái tôi. Tuy nhiên, hình thức thích hợp này đặt ra các vấn đề trong lòng khán giả, đặt câu hỏi về quan niệm độc đáo. Thông qua hình thức chiếm đoạt của Morimura, anh ta yêu cầu khán giả thách thức định kiến ​​của họ về bản thân và mời họ xem anh ta trong bối cảnh mà anh ta thường không tồn tại bên trong.

Kehinde Wiley và Yasumasa Morimura đều thách thức nhận thức của khán giả về văn hóa và bản sắc thông qua các tác phẩm của họ. Trong khi sử dụng các phương tiện tương phản để minh họa ý tưởng của mình, cả hai đều mời khán giả khám phá ý tưởng của riêng họ về bản ngã và chính trị bản sắc. Do đó, thông qua thực hành của mình, họ thách thức cả các chuẩn mực xã hội và chính trị cũng như các ý tưởng định kiến ​​về cách các nhóm thiểu số 'nên' tồn tại trong bối cảnh phương Tây.

© Copyright 2021 - 2022 | vngogo.com | All Rights Reserved