Céline Sciamma của Petite Maman về việc sử dụng du hành thời gian để mang đến một câu chuyện vượt thời gian
Auteur người Pháp Céline Sciamma thích một câu chuyện nồng nhiệt về sự bình đẳng. Trong bộ phim lãng mạn bốc lửa, từng đoạt nhiều giải thưởng Portrait Of A Lady On Fire , cô kể câu chuyện về hai người phụ nữ ở Pháp thế kỷ 18, bắt đầu một mối tình ngang trái khốc liệt của riêng họ. Giờ đây với Petite Maman , một bộ phim ma thuật tinh tế phản ánh về những kỷ niệm đau buồn và gia đình, cô ấy đặt một người mẹ và cô con gái đương đại vào hai đầu đối diện của một thang cân bằng khi họ hiểu và đánh giá cao nhau. Vắt? Cả hai đều là những đứa trẻ 8 tuổi trong câu chuyện ngụ ngôn ấm cúng của Sciamma liên quan đến việc du hành xuyên thời gian, mặc dù một chuyến không tăng tốc DeLoreans hoặc tụ thông lượng.
Cặp song sinh giống hệt nhau Joséphine và Gabrielle Sanz đóng vai bộ đôi, với người trước là con gái nhỏ Nelly, và người sau là mẹ của cô Marion. Họ cùng nhau điều hướng thực tế huyền bí này một cách dễ dàng, khi Sciamma thiền định ghi lại những nhịp điệu và nghi lễ tinh thần của họ qua một lăng kính dịu dàng. Trước khi phát hành Petite Maman , Sciamma đã nói chuyện với The AV Club về quá trình viết và đạo diễn trẻ em, những ảnh hưởng của cô và cách cô tạo ra một bộ phim vượt thời gian như vậy.
The AV Club: Đi từ Portrait Of A Lady On Fire , một câu chuyện tình lãng mạn thời kỳ say đắm, đến một câu chuyện tập trung vào trẻ em thoạt đầu có vẻ giống như một sự khởi đầu theo chủ đề đối với bạn. Nhưng tôi coi đó nhiều hơn là một sự trở lại, với tác phẩm của bạn về Tomboy và kịch bản Đời tôi như một con Zucchini . Điều gì đã thúc đẩy sự trở lại này?
Céline Sciamma: Đúng là tôi thích làm việc với bọn trẻ và kể chuyện cho bọn trẻ. Tôi đã có cơ hội bắt đầu điện ảnh khi còn trẻ và tôi đã muốn nhìn lại quá khứ và cố gắng nói về những điều mà tôi biết. Và bây giờ, quay trở lại điều này cảm thấy thực sự mới. Đó thực sự là về điện ảnh. Trẻ em là những nhân vật tuyệt vời cho [những gì] điện ảnh muốn khám phá. Tất cả các bộ phim của tôi đều nói về nhân vật nhìn chằm chằm mạnh mẽ vào thế giới trong chế độ sinh tồn.
Và [với] trẻ em, [có] sự tò mò. Gọi nó là gì bạn muốn: Nhận thức. Sự nguy hiểm. Tôi không biết. Nhưng khi họ có cái nhìn mãnh liệt này, thì [có] sự căng thẳng mà tôi muốn khám phá. Và về ngôn ngữ điện ảnh, tôi không cảm thấy đó là một sự khởi đầu nào cả. Tôi thực sự cảm thấy đó là một bộ phim mà tôi sẽ không bao giờ làm như vậy nếu tôi không làm Portrait Of A Lady On Fire . Tôi được hưởng lợi rất nhiều từ sự tự tin, được các nhà nữ quyền điện ảnh và thanh thiếu niên hào phóng trao [cho tôi] và tất cả những ai cảm thấy đã xem bộ phim. Tôi luôn cố gắng mở rộng tính chính trị của điện ảnh được thể hiện trong Portrait Of A Lady On Fire .
AVC: Thu hút trẻ em và sự tò mò: chúng quan sát và diễn giải rất nhiều, nhiều hơn đáng kể so với những gì chúng tôi ghi nhận. Và ống kính của bạn gần như cho phép chúng phản ánh những quan sát mà chúng ta thường chọn không nhìn thấy hàng ngày.
CS: Vâng. Và đó là lý do tại sao tôi nhìn thấy và cho [những] đứa trẻ này tự chủ. Tự chủ là cuộc phiêu lưu cho một đứa trẻ. [Bởi vì bình thường], trẻ em không có bất kỳ. Một đứa trẻ không bao giờ chọn những gì chúng đang làm với thời gian của chúng. Và đột nhiên, bạn cho [họ] cơ hội đó. Bạn chia sẻ sự cô đơn của một đứa trẻ, [và do đó], bạn cũng trao cho nhân vật và các diễn viên quyền tự chủ. Đây là lần đầu tiên [Joséphine và Gabrielle] tự làm tất cả những việc họ đang làm [trong phim]. Như thắp sáng [bếp lò], đổ một ít sữa. Đó là vẻ đẹp của việc cộng tác với trẻ em. Bạn chỉ giao cho họ rất nhiều quyền tự chủ và bạn chỉ thấy cách [họ sử dụng] cơ hội để được là chính mình.
Điều đó có nghĩa là sự quyến rũ. Không phải để cho đi cảm xúc của họ. Không chỉ là bản thân nghiêm túc của họ — và Chúa ơi, họ rất nghiêm túc. Vì vậy, vấn đề là hãy để điều đó xảy ra và làm việc cùng nhau. Vì vậy, khi mọi người [hỏi] tôi, "Làm thế nào để bạn viết cho trẻ em?" Vâng, bằng cách cộng tác với trẻ em. Mức độ nghiêm trọng của họ cứ ngày càng mở rộng trong đầu tôi khi [tôi làm việc với họ]. Tôi không có con. Vì vậy, mối quan hệ tôi có với họ về cơ bản là thế này. Tôi thích làm việc với họ.
AVC: Tôi cứ nghĩ về những bộ phim chủ đề cha mẹ - con cái, trong đó hai bên hiểu nhau thông qua hoán đổi thân xác như trong Freaky Friday , hoặc du hành thời gian như Back To The Future . Nhưng đó đều là những bộ phim về lứa tuổi thanh thiếu niên chứ không phải trẻ em 8 tuổi. Ý tưởng của bạn là một trong những ý tưởng độc đáo.
CS: Chà, ý tưởng về thứ bậc rắc rối trong gia đình và mang lại sự bình đẳng giữa mẹ và con gái - điều không thể xảy ra - giống như một chuyến đi tuyệt vời cho điện ảnh. Và về mặt triết học, tôi thực sự hứng thú khi nghĩ về nó theo cách này: cơ hội cho sự bình đẳng đó là gì? Và đó là lý do tại sao chính trị của bộ phim này gần với chính trị của Portrait Of A Lady On Fire . [Trong bộ phim đó], tôi đã cố gắng mang lại sự bình đẳng trong [cả] mối quan hệ nghệ sĩ - người mẫu và chuyện tình yêu. Vì vậy, nó giống như một ý tưởng. Khi ý tưởng này nảy ra trong đầu tôi, nó thực sự giống như một câu chuyện thần thoại. Nó không giống như câu chuyện của tôi [chỉ]. Cảm giác như điều này đã được nói rất nhiều lần. Những câu chuyện mẫu hệ này ... họ [đã] ở đó và họ sẽ ở đó. Ví dụ: nếu bạn nhìn vào Chuyển sang màu đỏ, nó thực sự, thực sự gần gũi về mặt thần thoại với Petite Maman . Thậm chí còn giống một cảnh chung [trong họ] theo một cách nào đó.
Và đó chính xác là những gì tôi cảm thấy khi ý tưởng về mối quan hệ “mẹ con cùng tuổi” này ập đến với tôi. Nó giống như, "Ồ. Đây là [thần thoại], và tôi sẽ kể nó theo cách của mình. " Và cách tôi kể về câu chuyện hoang đường đó là [hỏi] câu hỏi của cá nhân tôi. Và câu hỏi cá nhân của tôi với câu chuyện hoang đường đó là: Nếu tôi gặp mẹ khi còn nhỏ, mẹ có phải là chị của tôi không? Và liệu chúng ta có cùng chung một mẹ không? Đó cũng là lý do tại sao tôi chọn chị em gái để đóng các phần; chị em sinh cùng ngày để mở rộng hoàn toàn ý tưởng bình đẳng giữa họ. Họ gặp nhau chính xác vào cùng một thời điểm của cuộc đời họ. Vì vậy, trong tình huống kỳ diệu này, tôi [thấy] ý tưởng này rất rắc rối và cũng rất, rất yên bình. Và tôi thực sự đã cố gắng mang lại sự thống nhất cho sự tương phản đó [thay vì chỉ] chơi trên đó.
AVC: Tôi cảm thấy rằng việc tránh nhấn mạnh độ tương phản thực sự thể hiện. Petite Maman là một bộ phim chất lỏng như vậy. Tôi thực sự không thể xác định chính xác khi nó được thiết lập. Hoặc khi chính xác thời gian thay đổi xảy ra. Không có dấu cứng hoặc vết cắt. Làm thế nào bạn đạt được chất lượng hữu cơ vượt thời gian đó?
CS:Đó là thách thức lớn nhất. Bởi vì ở giai đoạn viết, nó cảm thấy siêu phản trực giác khi [kể] một [câu chuyện] du hành thời gian trong một bộ phim vượt thời gian. Cần phải có một sự hiện diện nào đó để bạn có thể xác định rõ khi nào thì đó là quá khứ và khi nào là tương lai. Và sau đó tôi thực hiện thiết kế trang phục cho phim. Tôi đã làm điều này rất sớm. Và tôi quyết định rằng họ sẽ không chọn đồ cổ điển. Tôi sẽ mua quần áo cho trẻ em từ năm 2020, nhưng [những thứ cũng có thể] có thể có ở đó vào những năm 50. Ví dụ như đôi giày của cô bé Marion: bạn có thể mua chúng vào năm 1955 và bạn có thể mua chúng ngay hôm nay. Và DP, Claire Mathon, cho biết về cơ bản chúng tôi phải làm điều đó cho mọi thứ. Vì vậy, nó có nghĩa là mọi [chi tiết]. Ngôi nhà phải là hiện thân của 50 năm thiết kế nội thất Châu Âu. Và khi bạn mở một cái tủ,
Vì vậy, đó là về việc tìm kiếm không gian và thời gian chung từ những năm 50 (đó là khi mẹ tôi còn nhỏ) và ngày nay, khi những đứa trẻ có thể xem bộ phim này. Nó giống như một cuộc điều tra trong phim và nó đã giúp [với ngôn ngữ]. Chúng tôi luôn phải nhớ nó bởi vì chúng tôi luôn nói về thời gian. Và sau đó, quyết định cuối cùng mà chúng tôi đưa ra với Claire Mathon là ánh sáng sẽ là sự liên tục lớn nhất có thể. Vì vậy, [nó có nghĩa là] không có sự tương phản. Nó thực sự cảm thấy giống như một niên đại rất, rất dài khi ánh sáng [thực sự], thực sự trôi chảy. Chúng tôi chụp tất cả các phần bên ngoài trước tiên vì ánh sáng. Và sau đó chúng tôi mở rộng nó rất, rất chính xác [đến nội thất] trong một studio. Chúng tôi có thể rất chính xác.
AVC: Đối với một bộ phim về chủ đề tình cảm như ký ức gia đình, đau buồn và tuổi thơ, tôi khá ấn tượng với cảm giác thực tế của Petite Maman . Bạn không bao giờ đút thìa xúc cảm cho khán giả. Tôi đã tự hỏi liệu bạn có thể giải nén sự lựa chọn phong cách này hoạt động tuyệt vời trong phim hay không.
CS: Với lũ trẻ, tôi không bao giờ [nói về cảm xúc]. Ví dụ, với Joséphine và Gabrielle, tôi chưa bao giờ nói về nó. Tôi chưa bao giờ nói, “Bạn đang buồn. Bạn hạnh phúc." Tôi là tất cả về cảm xúc điện ảnh . Có nghĩa là, “Mọi người sẽ sợ hãi. Mọi người đang thắc mắc liệu bà ấy có phải là mẹ của bạn không ”. Vì vậy, nó luôn là về bạn [khán giả]. Chúng tôi luôn nói về cảm xúc của người xem. Vì vậy, đó là lý do tại sao bộ phim [cảm thấy như vậy]. Các nhân vật rất kín đáo theo một cách nào đó với cảm xúc của họ. Vì tất cả là của bạn, về cảm xúc của người xem.
Và đây cũng là điều mà tôi ngày càng suy nghĩ thấu đáo hơn. Bởi vì tôi đang làm việc với trẻ em, nó phải được thiết lập an toàn nhất có thể. Rằng họ sẽ không bị cướp bất cứ thứ gì mà họ không muốn cho. Vì vậy, đó cũng là một cách để bảo vệ chúng. Và tôi nghĩ đó là lý do tại sao họ cống hiến những màn trình diễn tuyệt vời như vậy. Có một lần tôi đã thấy một cảm xúc mà tôi nghĩ rằng [Joséphine] đã mang lại. Và tôi nghĩ mọi người đều khóc vào lúc này khi nó xảy ra. Tôi sẽ không nói nó ở đâu. Nhưng tôi thực sự cố gắng tạo ra hành trình cảm xúc của người thực xem nó, và không nghĩ đến hành trình cảm xúc của nhân vật.
