'Đỉnh Everest' của các bản nhạc đồ họa, Treatise vẫn gây bất ngờ với phát minh và vẻ đẹp của nó. Đây cũng là một trong những vở nhạc kịch hay nhất đối với cơ sở âm nhạc .

Lần đầu tiên nhìn thấy những trang của Treatise giống như tình cờ nhìn thấy một bản thảo của người ngoài hành tinh, một thứ gì đó kỳ lạ và đẹp đẽ, nhưng không thể hiểu nổi. Cornelius Cardew đã tạo ra Treatise, 'Đỉnh Everest' của các bản nhạc trực quan và ký hiệu đồ họa, để thoát khỏi sự bó buộc của ký hiệu âm nhạc truyền thống. Có rất nhiều ví dụ đáng chú ý về ký hiệu đồ họa từ Cowell đến Cage, nhưng điều khiến Treatise trở nên khác biệt là ở tham vọng và kỹ năng quan niệm. Cardew có quả bóng để làm điều đó.

Bất kể bạn cảm nhận thế nào về âm nhạc của Cardew, bạn không thể phủ nhận sự điên rồ và độc đáo khi lần đầu tiên nhìn vào bản nhạc. Ngay cả sau cái chết không đúng lúc của Cardew và một số người nói rằng cái chết đáng ngờ vào năm 1981, điểm số và màn trình diễn của nó vẫn gây bất ngờ.

Cardew là một trong những nhà soạn nhạc tiên phong cách mạng người Anh nổi tiếng vào những năm 60. Sau khi học tại Học viện Âm nhạc Hoàng gia, Cardew bắt đầu học việc tại Studio Âm nhạc Điện tử (WDR) ở Cologne, nơi anh trở thành người bảo trợ của Karlheinz Stockhausen, một người khổng lồ đáng sợ của âm nhạc hiện đại thế kỷ 20. Điều này chắc chắn có ảnh hưởng đến ngôn ngữ âm nhạc của Cardew, mang tính chủ nghĩa hiện đại và rảnh rỗi trong một giai đoạn và sau đó là trữ tình trẻ con ở giai đoạn tiếp theo với các bài hát sau này của anh ấy nghe giống như quốc ca cho các nước cộng hòa chuối nhỏ, nhưng đó là cho một bài báo khác.

Khi nhìn vào Treatise, không có gì ngạc nhiên khi thấy rằng anh ấy là một nhà thiết kế đồ họa sau thời gian làm việc với thuật sĩ Stockhausen. Anh được đào tạo để trở thành thợ sắp chữ tại Đại học In ấn London và sau đó làm trợ lý biên tập nghệ thuật tại Aldus Books. Nhiều nhà sáng tạo quan trọng đã làm việc ở đây, bao gồm Germano Facetti, người sẽ chỉ đạo thiết kế lại những cuốn sách Penguin nổi tiếng trong suốt thập kỷ. Đây là nơi, trong giờ nghỉ trưa trong phòng vẽ, (tôi thích tưởng tượng một chiếc bánh mì kẹp pho mát hấp dẫn và tách trà yếu ớt ở tiền cảnh của cảnh phim), anh ấy bắt đầu Treatise. Ông đã dành bốn năm tiếp theo, từ 1963 đến 1967, nghiên cứu bản nhạc, nhận ra rằng ông có thể sử dụng các hình dạng nguyên thủy làm cơ sở cho ký hiệu âm nhạc.

Trong thời gian này, Cardew đã tham gia nhiều tổ chức, bao gồm cả việc trở thành, nếu bạn có thể tin, một người theo chủ nghĩa Mao cực đoan và một người Cộng sản cách mạng. Treatise giống như một nỗ lực để thêm nhạc nền cho những triết lý cấp tiến này. Nghệ sĩ dương cầm và bạn John Tilbury nói rằng Cardew đã làm cho cơ sở âm nhạc sợ hãi khi họ thấy anh ta đang 'quét sạch tấm thảm sang trọng của họ từ dưới chân họ'.

Một cách giao tiếp mới

Chuyên luận là một kiệt tác của giao tiếp hình ảnh và Cardew đã tìm cách mở rộng cách người biểu diễn có thể diễn giải tác phẩm, tách họ khỏi những ý tưởng bất chợt của nhà soạn nhạc. Ông đã khai thác vào cuối những năm 60 của chủ nghĩa Mác, ký hiệu học và chủ nghĩa hậu cấu trúc thú vị với việc bác bỏ 'những tuyên bố về tính toàn bộ và tính phổ quát'. Đó là một khoảng thời gian rất mệt mỏi.

Trong lần đọc đầu tiên, nó trông cực kỳ khó hiểu, nhưng khi nghiên cứu sâu hơn, các mô hình xuất hiện. Không có hướng dẫn về cách chơi bản nhạc cho người biểu diễn. Họ có thể đến với nó, chơi nó theo bất kỳ cách nào họ cảm thấy và với bất kỳ nhạc cụ nào họ muốn. Họ có thể sử dụng máy xay pho mát nếu họ muốn. Nó được mở để giải thích, với mỗi màn trình diễn là duy nhất.

'Tôi đã viết Treatise với mục đích rõ ràng rằng nó phải hoàn toàn tự đứng vững, không có hình thức giới thiệu hay hướng dẫn nào để đánh lừa những người biểu diễn tiềm năng vào cách thực hiện những gì họ được bảo .'

Chuyên luận bao gồm 193 trang gồm các đường thẳng, biểu tượng và hình dạng màu đen được kết xuất đẹp mắt. Nó thiếu định dạng truyền thống của bất kỳ điểm số truyền thống nào, nhưng ở đây và ở đó, các biểu tượng như crotchets, động đất và dấu thời lượng xuất hiện, mặc dù như những mô phỏng đau khổ quẩn quanh như những bóng ma âm nhạc. Nó giống với bản thiết kế kiến ​​trúc, từng đường nét được vẽ tinh xảo. Hình tròn là hình dạng chủ đạo với tần suất hình vuông và hình chữ nhật tiếp theo, tất cả các hình dạng đều được hiển thị dưới dạng vật thể phẳng mà không cố gắng tạo chiều sâu.

Có một sự cởi mở tuyệt đẹp trong tỷ số. Quá trình đào tạo của anh ấy như một nhà sắp chữ cho thấy khả năng xử lý biểu cảm của anh ấy đối với các đường thẳng và vòng tròn, mang lại cảm giác chuyển động tuyệt vời về phía trước. Khoảng trắng rộng rãi đóng khung ký hiệu, mời những người biểu diễn viết nguệch ngoạc suy nghĩ của họ ở lề.

Trên chân trang của mỗi trang có chứa những dòng trông giống như các đường kẻ truyền thống, nhưng không có bất kỳ ký hiệu nào. Nó cung cấp cho mỗi trang một cơ sở vững chắc, ghi nhận một số dòng lịch sử. Theo Brian Dennis, các thanh nhạc 'không chỉ là sự tiện lợi của người đọc / người biểu diễn, ... mà còn tượng trưng cho việc không biết người mà nhà soạn nhạc đang cố gắng truyền đạt cái không thể truyền tải được.'

Nhiều phương pháp khác nhau đã được sử dụng để tạo ra bản nhạc, từ bút và mực, đến Letraset , vốn phổ biến với các nhà thiết kế đồ họa vào giữa những năm 60, được sử dụng để dán lên các con số xuất hiện tự do khắp bản nhạc.

Trang 138 là một trong những trang được thực hiện đẹp nhất của bản nhạc. Lấy dấu hiệu động truyền thống và biến chúng thành các biểu tượng đồ họa thay thế, Cardew đan xen và nhấn mạnh 'p' (piano) có nghĩa là yên tĩnh và 'f' (sở trường) có nghĩa là to và mạnh mẽ, thành một mạng tinh thể phức tạp.

Một mẹ kiếp tốt

Cardew không phải là nhà soạn nhạc đầu tiên thoát khỏi ký hiệu truyền thống, nhưng ông đã đi xa hơn. Việc phá bỏ truyền thống có thể gây tổn thương, và ông đã bị gièm pha và chỉ trích nặng nề cho đến khi qua đời. Nghiên cứu về chuyên luận khiến tôi nghĩ đến sự nghiệp của mình trong thế giới thiết kế (một thế giới có nhiều điểm tương đồng với thế giới âm nhạc), thái độ 'chúng tôi biết rõ nhất' và sự đồng nhất đến nghẹt thở của nó; từ tư duy thiết kế trường trung học Stanford đến phương pháp luận tinh gọn ở Thung lũng Silicon, vốn là học thuyết thiết kế chính thức trong mười năm qua, được truyền lại từ cấp cao. Nó chắc chắn khiến tôi nhìn nhận một cách nghiêm túc hơn về những phương pháp được truyền lại từ trên cao mà tôi đã mù quáng sử dụng trong vài năm nay.

Đối với Cardew, điểm số truyền thống đã trở thành một lực lượng cưỡng chế, một hành động phi nhân tính, với bất kỳ bản năng sáng tạo nào bị kìm hãm. Cuộc chiến của anh ấy mở rộng sang việc giải phóng âm nhạc khỏi ký hiệu, tránh xa sức mạnh vi mô của cơ sở âm nhạc và giao bản nhạc cho bất kỳ ai, đặc biệt là những người không được đào tạo về âm nhạc. Ký hiệu đồ họa đã không thay thế ký hiệu truyền thống, nhưng đã được chấp nhận, không còn là kho dự trữ của các chiến binh cấp tiến nhờ các nhà soạn nhạc như Cardew. Hiện nay có hàng trăm buổi biểu diễn Treatise, từ những người nghiệp dư tạo ra âm thanh trên các nhạc cụ sản xuất tại nhà, các ban nhạc rock như Sonic Youth bày tỏ lòng tôn kính đối với những bậc tiền bối đi trước, đến những dàn nhạc có uy tín đang kéo dài ranh giới của họ. Sự đa dạng của âm thanh vẫn được tạo ra thật ngoạn mục.

John Tilbury nói rằng, 'Cardew đang cố gắng khôi phục quyền tự quyết của con người trở lại trung tâm hoạt động của con người. Vì điều đó, chúng ta nên biết ơn anh ấy mãi mãi '. Treatise được coi là một tác phẩm nghệ thuật độc đáo đẹp đẽ và là một trong những tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời nhất mà nền âm nhạc từng tạo ra .

Rất cám ơn gia đình Cardew và Emma Richeldis North đã xem xét
phiên bản trước của bài viết này.

Người giới thiệu

Tony Harris, Di sản của Cornelius Cardew

John Tilbury, Cornelius Cardew: 1936–1981

Brian Dennis, 'Chuyên luận' của Cardew (Chủ yếu là các khía cạnh thị giác), Nhà xuất bản Đại học Cambridge, 1991

Virginia Anderson, Sự lựa chọn của người biểu diễn trong chuyên luận của Cardew

Robert Young, Chủ nghĩa hậu cấu trúc: Sự kết thúc của lý thuyết